AMOUR COURTOIS: LA NATURALEZA COMO MEDIO DE CORTEJO EN LA BAJA EDAD MEDIA
En palabras de Dante, “l’amor che move il cielo e le altre stelle” (último verso de Paraíso, tercer canto) en su obra la Divina Comedia, afirma que el amor es la cualidad más verdadera y pura del ser humano, que es capaz de causar en él al mismo tiempo el sentimiento de vida y muerte.
El amor es el compañero del artista y del poeta y al que acuden para preguntarse por qué merecen tal sufrimiento provocado por este mismo, cuando la correspondencia se ausenta.

Es en instante cuando la naturaleza se convierte en el refugio del amado, alejado de la civilización. Toma los elementos vegetales que le rodean y los convierte en representaciones de lo que siente en su interior: la belleza como escape a su dolor.
Una belleza que frente a la guerra interior -como defendería Petrarca– se hace presente en todo tipo de flores, arboles, aguas y hasta frutos.
La utilización de estos elementos, hacía referencia a otras connotaciones: la fertilidad, la dama como una rosa, los frutos del matrimonio y rituales de seducción.
Las siguientes obras son algunos ejemplos que representan la idea que se tenía acerca del amor como un objeto de la naturaleza innato en el hombre y el empleo constante de jardines, alcobas y espacios sin fondo.
«Tomó mi mano con propósito amoroso
y dijo que me había dado su corazón;
me llevó a la frescura de las hojas
donde vi flores de todos los colores
y sentí tal gozo y dulzura
que al mismo Dios del Amor creí ver allí»
Verso perteneciente a la Balada IX del poeta italiano Guido Cavalcanti (1258-1300)
En el ámbito privado


La temática que representa del amor cortés solía reservarse para objetos personales o ámbitos privados, de ahí su categorización como objetos de lujo.
Es por eso que las valvas de espejo no solo funcionaban como regalos de bodas, sino como regalos que ofrecía el amante a su amada y expresar su amor a partir del discurso iconográfico representado.
Estas escenas encontraron su influencia en la figuración de manuscritos y en el trabajo de las esculturas, uniendo ambas disciplinas en este tipo de obras.
La representación de la temática del Amor Cortés, este encuentra tres variantes iconográficas: los sujetos galantes y corteses, los temas románticos y las alegorías poéticas.
El conjunto está dividido por cuatro escenas en las que aparecen la pareja de amantes cada una representando una acción distinta, por lo que se trata de un ritual de cortejo conocido como La Coronación del amante -corona de laurel-.
Normalmente, la pareja está acompañada por dos animales: un perro en los brazos del amante -símbolo de lealtad y protección- y un halcón -deseo carnal- en la mano enguantada de la amada.
Los elementos vegetales, encontramos un único elementos que se distribuye por toda la superficie y divide las escenas enmarcándolas en la circunferencia.
Podría tratarse de una vid pues vemos en ella las hojas características de su planta y las uvas sobre las que se posan los amantes.
Es el símbolo de la fertilidad pues, las hojas comienzan desde su unión hasta la coronación ubicada sobre la uva, dando lugar al propio fruto del matrimonio que es la descendencia, la ramificación familiar como el crecimiento de las ramas de las viñas.


Además, puede observar que el tema presentado es el del jardín amurallado, como forma de representar las diferentes etapas por las que progresaba el amor.
Las valvas de espejo de marfil góticas son una gran demostración de la diversidad de motivos que conforman piezas de este tipo. Además, la talla del marfil era muy delicada y esto les daba mayor valor, tanto técnicamente como iconográficamente.
Los juegos del Amor Cortés

Realizado aproximadamente en el año 1400 en la ciudad alemana de Heidelberg, este tapiz representa Los dulces juegos del amor, juegos celebrados en la Edad Media donde mujeres y hombres pertenecientes a la clase media alta durante la Baja Edad Media participaban para conseguir una pareja.
Gracias a los detalles de la vestimenta y los accesorios que cubren los torsos y tocados nos permite conocer su clase y no solo eso, sino que además sabemos que imitan a la nobleza, pues son hechos que normalmente ejercían en sus circulo y espacio más íntimo.
Alrededor de unas 50 figuras se reparten por todo el espacio formado por los alrededores del castillo, jardines y el límite con el bosque.
Muchas de las escenas que se representan hacen referencia a las diferentes ceremonias de cortejo que existían según el nivel de relación entre un hombre y una mujer, desde el primer encuentro hasta el acto sexual.
Se demuestra que el concepto de amor cortés se daba exclusivamente en la alta nobleza, pues la sexualidad, era un acto negativo que en la Edad Media era una “barrera que separará a los puros de los impuros, al clero de los guerreros y el pueblo, por supuesto, no cuenta en este esquema.”
Algunos otros juegos como empujar, atar o tocar son una alusión que se caracteriza porque solían darse en los jardines del castillo o en los rincones más alejados de este como el bosque.
Sin duda lo más interesante de esta escena múltiple, es la alegoría al matrimonio y a la unión, dada simbólicamente por otro juegos como la unión de pies oficiada una Minnekönigin o Reina del Amor o el atarse con cuerdas unos con otros.
El papel de la naturaleza toma una gran importancia ya que, por un lado, los relatos cortesanos eran comunicados a través de la figura del trovador que acudía a Las Cortes de Amor, presididas por la Reina del amor donde se llevaban a cabo los casos de incompatibilidad y disconformidad entre enamorados.
Por lo tanto, se tratarían de espacios abiertos -probablemente jardines- donde se adecuan a los espacios en los que la poseía cortesana basaba la mayor parte de las escenas de cortejo con el fin de solventar los problemas matrimoniales.
En cuanto a los elementos vegetales, estos se disponen repartidos por el suelo de una forma individual, es decir, no forman un conjunto sino como los árboles o arbustos sino que están colocados de tal forma que permiten distinguir los tipos de flores que se representan, entre ellos el algodón -ropajes-, lirios[1] -maternidad o pureza-, pensamientos -amor puro- o y margaritas -pureza/sumisión- Se representa cada simbología de la flor con detalles o escenas del propio tapiz, como la maternidad o la sumisión.
Algunos análisis de representaciones florales y su traducción en escenas en el tapiz:



Algodón > Ropajes. Vemos la insistencia en remarcar el volumen de las telas




Lirio > Maternidad; pureza. Aparición en repetidas ocasiones de la mujer embarazada.



Pensamiento > Amor Puro



Margarita > Sumisión. Pruebas de amarre
La lírica cortesana en sus elementos naturales

El Codex Manesse es la más importante recopilación de poetas y canciones corteses de lengua alemana de los siglos XII y XIII.
Cuenta con 137 miniaturas, todas ellas se encuentran pintadas a página completa en un estilo que ha hecho posible reconocer al menos a tres autores diferentes, puede que incluso cuatro.
Las representaciones se dan tanto mostrando a los personajes por separado, como integrados en escenas más complejas de estilo cortes o guerreras a 137 autores de poemas y canciones que aparecen en la recopilación.
La mayoría de estas pinturas se representan acompañadas de escudos de armas.
Los escudos de armas pertenecen al poeta representado o, los que los pintores les atribuyeron a los poetas a la hora de ilustrar el manuscrito, ya que mediante estudios heráldicos han demostrado que alrededor de tres cuartos de los escudos de armas representados eran ficticios y, normalmente, hacían alusiones a leyendas o versos famosos del poeta al que se le atribuía.
Esos escudos de armas ficticios reciben el nombre de Ninnewappen, ya que el amor cortés suele ser el tema principal de las figuras que los componen, siendo estos la rosa, el rosal, el corazón, el ruiseñor o la hoja de tilo.
Además de los escudos de armas, también se pueden ver algunas escenas en las que aparecen personajes que llevan armaduras.


La miniatura elegida, ubicada en el folio 258 contiene representado al poeta Brunwart von Augheim, el cual fue documentado desde 1263-1296. Este aparece representado junto a una figura femenina a la que le está sosteniendo las manos con las suyas.
Tras la figura femenina podemos observar una planta, probablemente un rosal, debido al color de las flores, a las protuberancias que parecen espinas y al tema del amor cortés que rodea todas las ilustraciones del códice.
En la parte superior del folio, por encima de las cabezas y del rosal, encontramos un escudo y un yelmo con cimera.
Tanto el escudo como la cimera del yelmo presentan el color dorado del pan de oro y una franja de color marrón que contiene flores blancas ya que esta era la heráldica de Brunwart von Augheim.
Toda esta escena está contenida por una franja formada por rombos azules, rojos y dorados con pan de oro que va paralela a los extremos del folio.


Nota: Este artículo ha sido extraído y reeditado de Ecología y sostenibilidad en la Edad Media: arte, ODS e innovación docente, revista de la Universidad Complutense de Madrid, proyecto «Exposiciones virtuales: Arte y Naturaleza en la Baja Edad Media», artículo Amour Courtois, donde ha participado la autora de este escrito.
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[1] El lirio es el atributo de la Virgen María en representación de la pureza y maternidad, apareciendo normalmente junto a la ella en las escenas de La Anunciación.