Ficha técnica
- Título: Nise: El corazón de la locura
- Dirección: Roberto Berliner
- Año: 2015
- País: Brasil
- Género: Drama biográfico
- Duración: 109 minutos
- Producción: TV Zero
- Guión: Flávia Castro
- Fotografía: André Horta
- Reparto principal: Glória Pires, Julio Adrião
- Temática: Psiquiatría, arte y procesos de subjetivación
- Premios: Mejor película (Festival de Tokio, 2015)
En la historia del arte y de la medicina hay figuras que desbordan sus propios campos y obligan a repensar categorías enteras. Nise da Silveira (1905–1999) es una de ellas. Psiquiatra de formación, pero profundamente sensible al lenguaje de las imágenes, su trabajo transformó la manera de entender la locura y abrió un espacio donde el arte dejó de ser un lujo o una disciplina autónoma para convertirse en un medio vital de expresión y elaboración subjetiva. Su accionar obligó a revisar qué entendemos por imagen, autoría y experiencia estética.
Nacida en 1905 en Maceió, Brasil, se formó en medicina en un contexto profundamente restrictivo, tanto por el lugar de las mujeres en la profesión como por el paradigma dominante en la psiquiatría. Estudió en la Facultad de Medicina de Bahía, donde fue la única mujer de su cohorte. Más tarde se trasladó a Río de Janeiro, donde comenzó a trabajar como psiquiatra en el Hospital da Praia Vermelha.
Desde sus primeros años de ejercicio se enfrentó a prácticas hoy ampliamente cuestionadas: electroshock, lobotomías, terapia con insulina y distintos dispositivos de aislamiento. Su negativa a aplicar estos procedimientos no fue una simple diferencia metodológica, sino una toma de posición ética. En un sistema que operaba desde la normalización y el control, Nise rechazó intervenir sobre el cuerpo del paciente desde la violencia.
Ese gesto marcaría toda su trayectoria dentro del Servicio de Terapia Ocupacional y Rehabilitación (STOR). Así lo afirmaba:
“Para mí, la psiquiatría es un estudio profundo del ser. Nunca estuve de acuerdo con el concepto de enfermedad mental entendido como crónica. Yo los veo capaces de ternura, y no todos nosotros somos capaces de ternura. Lo que mejora la atención es el contacto afectivo de una persona con otra. Lo que cura es la alegría, lo que cura es la ausencia de prejuicio.”
El taller como espacio de libertad
Tras ser encarcelada durante la dictadura de Getúlio Vargas —acusada de actividades subversivas—, regresó al Hospital Psiquiátrico Pedro II, en Río de Janeiro. Lejos de reintegrarse pasivamente a la institución, encontró en ese regreso la posibilidad de hacer algo distinto.
En lugar de continuar con las prácticas tradicionales, creó talleres de pintura y modelado dentro del hospital. Este desplazamiento, en apariencia menor, resulta fundamental: el tratamiento deja de centrarse en la supresión del síntoma para abrirse a la producción simbólica.
Más de 1500 pacientes —muchos diagnosticados con esquizofrenia— comenzaron a trabajar con materiales simples: témperas, papeles, arcilla. Sin consignas rígidas ni objetivos estéticos predefinidos, las imágenes empezaron a aparecer.
Lo que Nise reconoció en esas producciones fue decisivo, “solo los locos y los artistas pueden comprenderme”, declaró. No eran manifestaciones caóticas ni meros residuos de la enfermedad, sino formas de lenguaje: imágenes cargadas de sentido que no podían reducirse a una lectura clínica tradicional.
Su acercamiento al pensamiento de Carl Gustav Jung le permitió pensar estas producciones como expresiones del inconsciente, donde emergen símbolos, arquetipos y estructuras profundas de la psique. Sin embargo, evitó siempre la interpretación cerrada: no se trataba de traducir las imágenes, sino de sostenerlas en su potencia expresiva.
Museo de Imágenes del Inconsciente
A partir de este trabajo, Nise fundó el Museo de Imágenes del Inconsciente, un archivo que reúne miles de obras realizadas por pacientes. Lejos de ser un mero registro clínico, este espacio se consolidó como un corpus visual de enorme relevancia.
Las primeras exposiciones se realizaron en 1946, con obras de 35 pacientes, y rápidamente despertaron el interés institucional. En 1947 ya se exhibían más de 200 producciones, y con el tiempo estas muestras circularon tanto en Brasil como en el exterior. Uno de los momentos más significativos tuvo lugar en Zúrich en 1957, durante un congreso internacional de psiquiatría en el que participó Jung.
Este acervo dialoga con experiencias como el art brut —concepto formulado por Jean Dubuffet para referirse a producciones realizadas fuera del circuito artístico—, aunque sin quedar completamente subsumido en esa categoría, “no existen modelos a ser copiados, teniendo como regla la espontaneidad”. En estas obras se configura una zona intermedia, donde los límites entre arte, terapia y expresión subjetiva se vuelven difusos.
En 1989, el cineasta Leon Hirszman estrenó Imagens do Inconsciente, documental que recupera las trayectorias de algunos de los pacientes-artistas más destacados del taller: Adelina Gomes, Fernando Diniz y Carlos Pertuis; quienes junto a Octávio Ignácio tienen su propia exhibición digital en el museo: https://museuimagensdoinconsciente.org.br/en/virtual-exhibition-3-artists-from-engenho-de-dentro/
Además de este museo, Nise fundó la Casa das Palmeiras, el primer centro de rehabilitación para pacientes psiquiátricos ambulatorios en Brasil, ampliando su propuesta más allá del encierro hospitalario.
Su exclamación al mundo era sencilla: “no se curen más de la cuenta. La gente demasiado ‘curada’ es gente aburrida. Todos tenemos un poco de locura. Les voy a hacer un pedido: vivan la imaginación, porque es nuestra realidad más profunda. Afortunadamente, nunca conviví con personas demasiado sensatas.”
La experiencia en el cine
La historia de Nise y su trabajo fue llevada al cine en Nise: El corazón de la locura, dirigida por Roberto Berliner. La película se centra en su regreso al hospital y en la implementación de los talleres, poniendo en escena el conflicto con una institución aferrada a los tratamientos tradicionales.
“Es necesario asombrarse, indignarse y contagiarse; solo así es posible cambiar la realidad.”
Más allá del relato biográfico, el film logra algo más interesante: hacer visible el proceso creativo de los pacientes. A través de la pintura y el modelado, se muestra una transformación que no se inscribe en términos de “cura” en sentido médico, sino en la posibilidad de expresión.
La película logra traducir visualmente el núcleo del pensamiento de Nise: la creación como forma de reorganización interna y como modo de vínculo con el mundo.
Sostener una práctica que no encaja en los parámetros establecidos no es sencillo. Implica insistir sin resultados cuantificables, trabajar en un margen donde lo que emerge es la subjetividad antes que la eficacia medible. “Para nadar contra la corriente se necesitan condiciones poco comunes: espíritu de aventura, coraje, perseverancia y pasión.”
Una mirada que transforma
El legado de Nise da Silveira sigue siendo problemático y, justamente por eso, vigente. Su trabajo interpela tanto al campo de la psiquiatría como al de la historia del arte. Obliga a preguntarse por los límites de lo artístico, los criterios de legitimación y el lugar de las producciones que surgen fuera de los circuitos institucionales.
Donde se suele ver desorden o patología, reside la gracia del que sabe mirar, quien ve la posibilidad de que aún en lo fragmentado e incierto algo pueda decirse.
“Todo el mundo debe inventar algo; la creatividad reúne en sí varias funciones psicológicas importantes para la reestructuración de la psique. Lo que cura, fundamentalmente, es el estímulo a la creatividad. Es indestructible. La creatividad está en todas partes.” Nise da Silveira.
Bibliografía y webgrafía
ADEPAC. (s. f.). Análisis de la película Nise: el corazón de la locura. https://www.adepac.org/inicio/analisis-de-la-pelicula-nise-el-corazon-de-la-locura-juan-carlos-alonso/
Dialnet. (s. f.). Artículo sobre Nise da Silveira. https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/7529932.pdf
Museo de Imágenes del Inconsciente. (s. f.). Nise da Silveira. https://museuimagensdoinconsciente.org.br/en/nise-da-silveira/
Netflix. (s. f.). Nise: el corazón de la locura. https://www.netflix.com/us-es/title/80154783
Psiquiatría.com. (s. f.). Nise da Silveira: la psiquiatra de la creatividad. https://psiquiatria.com/psiquiatria-general/nise-da-silveira-la-psiquiatra-de-la-creatividad
Sophia Online. (s. f.). Nise da Silveira: la creatividad como herramienta para curar. https://www.sophiaonline.com.ar/nise-da-silveira-la-creatividad-como-herramienta-para-curar/Mujeres con Ciencia. (2020, marzo 12). La psiquiatra Nise da Silveira y el efecto sanador de la creatividad. https://mujeresconciencia.com/2020/03/12/la-psiquiatra-nise-da-silveira-y-el-efecto-sanador-de-la-creatividad/
