COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE KUROS DE ANAVYSSOS
CONTEXTO HISTÓRICO
Nos encontramos en plena época arcaica en la Grecia antigua que data del año 700 a.C hasta el 500 a.C aproximadamente.
Militares y comerciantes que se encontraban en auge económico, impusieron la tiranía en sus gobiernos, en contra de los nobles, su condición hereditaria y que ostentaban el poder junto a los eupátridas (aristocracia), y el arte estaba bajo el poder de estos tiranos como una muestra de poder.
Las clases predominantes tenían un gran interés por el arte y la representación de la figura humana, especialmente se representan de forma figurativa, y como temática principal estaría la juventud del hombre. Encontraremos que la figura humana será la medida para todo, aquí entra que el escultor sea preciso con el sistema de proporciones.
Este estilo arcaico se produce tras el saqueo que sufre la ciudad de Atenas por parte de los persas, por lo que los escultores se fijaron en la estatuaria de Egipto para usar algunas de sus características y así llegar hasta un estilo propio.
Los primeros kouros que se crean proceden de diferentes islas, entre ellas Naxos, Delos, etc. Posteriormente se comenzarán a realizar en la zona del Peloponeso y de Ática. Incluso conocemos que se realizaron en talleres de Atenas y de Sunion.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

Los kouros representan a jóvenes atletas o en algunas ocasiones al Dios Apolo, esto es porque los dioses se muestran en mitología como seres semejantes a los humanos, tanto físicamente como por las pasiones, tanto será así que muchas de las esculturas se realizan con las mismas dimensiones.
Se caracterizan por su hieratismo, este concepto hace referencia a la quietud, inexpresividad y rigidez. Siempre los vamos a encontrar desnudos, pretende resaltar su condición de atletas y ser fidedigno a la realidad ya que en la palestra practicaban desnudos.
A diferencia de otras culturas donde el desnudo se asociaba a los esclavos, en la época arcaica muestra que es un héroe, una persona que se acerca a la perfección divina.
Si nos fijamos en la postura del Kuros de Anavyssos, esta nos recuerda claramente a la de tantísimos faraones, con un pie adelantado, normalmente se trata del izquierdo, y con los brazos pegados al cuerpo y los puños cerrados, lo que nos trasmite esa falta de dinamismo y rigidez.
Podemos apreciar que los rasgos del rostro del Kuros de Anavyssos son muy marcados al igual que inexpresivos, con característica sonrisa arcaica, en la que parece esbozar un pequeño gesto de amabilidad, se especula que es simbólico y haría referencia a la salud.
Como características principales, tienen ojos almendrados, de grandes dimensiones; también son imberbes, para mostrar su juventud y tienen una serie de incisiones para crear la percepción de fuerza física y de cuerpo perfecto.
Por lo tanto, sus rasgos no son identificativos, esto quiere decir que no presentan facciones individualizadas, sino que siguen todos un mismo esquema para mostrar la belleza corporal.
Por otra parte, su cabello nos remite a formas geométricas y suele ser largo porque era una seña de dignidad y mostraba que no eras un esclavo.
Respecto al órgano sexual, este se empequeñece para mostrar mesura, y autocontrol; el órgano fálico de grande tamaño sería sinónimo de salvajismo. Además, que estas esculturas podían ser vistas por la sociedad y no se veía bien que tuviese un gran tamaño.
ANÁLISIS FORMAL
El nombre de kouros como tipología se traduce como muchacho y representa la vitalidad y el bienestar físico que los jóvenes suelen disfrutar, pero el Kuros de Anavyssos le debe su nombre al lugar donde fue encontrada; esta se trata de una escultura exenta dotada con mayor naturalidad que sus antecesores.
Como hemos dicho con anterioridad, se inspiran en la estatuaria egipcia, tanto en la postura como en tamaño, recordemos que, en Egipto, había unos claros cánones pautados para conseguir una obra bella.
Lo que diferencia sustancialmente a ambas, es que los griegos eliminan el pilar de sujeción y el ropaje para dejar a la escultura desnuda, y así se la ha librado de la adición de elementos superfluos para estar completamente centrados en la belleza anatómica.
Si pensamos en los griegos antiguos, una palabra que podría definir su pensamiento y formar de actuar, sería la de orden, por ello las proporciones armónicas serán vitales, y por lo cual lo desordenado y caótico para ellos es deleznable.
En consecuencia, las matemáticas jugarán un papel fundamental para las creaciones artísticas, especialmente en la tipología escultórica y arquitectónica. Asimismo, esta escultura se rige por la simetría y la geometrización, y sigue la ley de la frontalidad, esta enuncia que hay una línea imaginaria que pasa verticalmente por la mitad del cuerpo y lo divide simétricamente.

En cuanto al material usado en el Kuros de Anavyssos, fue la piedra por su robustez, y porque era un material más barato, aunque la gran mayoría se realizaban en mármol como en este caso porque el mármol es un material noble que muestra poder.
Llegados a este punto nos podríamos preguntar que, si esta escultura está realizada en mármol, ¿por qué es tan oscura? Esto fue de forma intencionada, porque como hemos dicho, es un deportista y pasará mucho tiempo en la palestra entrenando, por lo que el sol le oscurecerá la piel, esto es una de las formas para distinguir a esta tipología.
Igualmente, los expertos apuntan a que estas figuras estuvieron policromadas, especialmente se usaron el color rojo y marrón, y lo sabemos porque actualmente se conservan vestigios de pigmentos impregnados.
Por otro lado, encontramos inscripciones que nos dan mucha información valiosa acerca de cada uno, en general solían describir de quién se trata, quién fue el donante, incluso el autor entre otras. Estas inscripciones sirvieron como recuerdo, y para que el espectador al ver el nombre del difunto, al decirlo, le alejase del Inframundo.
La muerte en la juventud mientras no sea por una enfermedad, se dignifica y se aspira a que a los jóvenes les ocurriese por la creencia de que los dioses les habían seleccionado, y así no tendrían que envejecer.
La finalidad es conseguir la perfección, pero ¿qué es lo perfecto? En la época arcaica será entendido como lo bello conseguido a partir de las bellas proporciones del cuerpo, lo que no es cambiante y que tiene como pretensión llegar al mundo de los dioses y no al terrenal que veían como caótico y cambiante.
Aparte de esta finalidad, encontramos otra que hace referencia a que fueron exvotos, así que lo usual era encontrarlos en los interiores de los santuarios, o también podían encontrarse en la Necrópolis con carácter funerario, como es el caso de este kuros, cumpliendo una función de defensa y protección; y representa a un guerrero que murió en la lucha.
También es una muestra de lo que se debería conseguir en vida: virtud, superioridad tanto física, moral, intelectual como la mesura.
En conclusión, vemos cómo los kouros significaron un precedente en el arte de épocas posteriores, especialmente con los desnudos que se tratarán en toda la historia aunque con diferentes connotaciones y tratamientos, pero es innegable que sirvieron como inspiración a nuevas creaciones.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
MAROTO, José. Historia del Arte. Ed. Casal. Barcelona, 2016.
GRAHAM-DIXON, Andrew. Arte. Ed, DK. 2018.
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PRETTE Maria Carla, DE GIORGIS Alfonso. Atlas ilustrado de Historia del Arte. Ed. Susaeta. Madrid.
Historia del Arte:
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