La sirena

COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE LA SIRENA

CONTEXTO HISTÓRICO

Fruto de una época ambivalente y compleja, donde la tradición se quiere superar y los deseos de modernidad se plasman en la inventiva, de la mano de una industrialización pujante; tratamos una sociedad que reunió a filósofos como Freud, Bergson, Schopenhauer o Nietzsche, siendo este último especialmente representativo, ya que conoció a Sartorio durante su estancia en Alemania, donde el pintor puso en valor la pintura simbólica de la que esta obra es representativa.

En este contexto, vemos la convivencia artística de estilos como el neo-impresionismo, el modernismo y el simbolismo, movimiento francés que pretende superar el naturalismo impresionista, y tiene tanto una vertiente artística como literaria.

Los pintores de este movimiento abandonan la mímesis, exploran con sus obras distintos escenarios, universos lejanos y escenas mitológicas. No siendo solo una contestación al impresionismo, sino al ambiente realista y positivista.

ANÁLISIS FORMAL

Si bien el pintor Giulio Aristide Sartorio oculta los rasgos monstruosos de la sirena a primera vista, parece que bajo el agua en calma, se insinúan. Ella es representada como una suave y sensual figura pálida, en apariencia abandonada al sueño, flotando en las cristalinas aguas verdosas a punto de ser interrumpida. Es una representación sugerente, erótica, atrayente para nosotros y para él, en tonos vivos y brillantes.

Mientras él es representado como su antítesis, la paleta de color se vuelve más oscura y rica en matices, la posición de su cuerpo revela un estudio anatómico mayor ligado al clasicismo. Juntos son una perfecta alusión a la naturaleza dual: hombre y mujer; inconsciencia y cálculo; calma pero intranquilidad ante el poder que puede desatar ese abrazo inconcluso.

Como un icono de la belleza y la sexualidad, ligado al pecado carnal, ella le atrae irremediablemente. Es representada con un brazo flexionado mientras el otro, enmarca su cabello leonado extendido por las aguas.

Él en su intención de tomarla, se posiciona en un extremo de la embarcación e, introduce su brazo en las aguas produciendo ondas en la aparente calma. Como un marinero clásico, apunto de conocer su fatídico destino, es tentado por un ser aparentemente femenino, que supuestamente no espera su intervención en su abandono.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

Las sirenas son personajes mitológicos muy recurrentes en las obras de arte, existiendo en consonancia complejos estudios iconográficos sobre dichas figuras. Sus rasgos atemporales parecen retratarlas como demonios femeninos, mujeres fatales que amenazan permanentemente al hombre con su belleza y don para el canto, herramienta que emplean para atraer a incautos que acabarían devorando.

El arquetipo clásico, el primero que mencionaré, las retrataba como seres mitad mujer, mitad ave; encontrándose su primera mención en la Odisea de Homero. Hallamos en razón de este modelo, multitud de representaciones que o bien, las presentan con cuerpo de ave y cabeza femenina, o con cabeza y torso de mujer y el resto del cuerpo de ave.

La imagen de las sirenas con cola de pez parece ser resultado de un proceso que comienza en la tardoantigüedad, donde esta figura era confundida con las Nereidas.

Asimismo, en el proceso pudo influir el error de un copista medieval en el anónimo “Liber monstrorum de diversis generibus” al equivocarse al traducir ala/pluma (penna, en latín), por aleta/ala (pinna, en latín).

Por último, Elvira Barba habla de un tercer tipo de sirena, al que se adscribe la representación de Sartorio, en la cual su aspecto monstruoso se oculta bajo el mar, presentándose únicamente como una figura femenina de gran belleza.