Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Ficha técnica

Título: Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
Autor: Rembrandt
Cronología: 1632
Estilo: Barroco
Materiales: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Mauritshuis de La Haya
Dimensiones: 1,7 m x 2,16 m

COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DR. NICOLAES TULP

El cuadro que vamos a analizar es la Lección de Anatomía del Doctor Tulp de Rembrandt. Se trata de un óleo sobre lienzo pintado en 1632 que hoy conservamos en Mauritshuis de La Haya (Países Bajos).

Museo Mauritshuis
Museo Mauritshuis

RAZÓN DE SER DEL CUADRO

Comenzamos el análisis del cuadro con el grupo de hombres que se apelotona sobre el cadáver. 

LA LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL SEÑOR TULP
LA LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL SEÑOR TULP

Si nos fijamos todos los representados van formalmente vestidos, con el cuello blanco propio del momento y con un aspecto cuidado. Son cirujanos preparados para una ocasión especial.

LA LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL SEÑOR TULP
LA LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL SEÑOR TULP

Hasta el siglo XVII los cirujanos, intervenían sobre todo el cuerpo. Esto significaba que además de curar o sanar también realizaban otras labores como la de barberos. Sin embargo, esas eran funciones de las que intentaba desligarse poco a poco, queriendo darle mayor reconocimiento a su profesión.

Por lo tanto, este cuadro nace con una intención clara: decorar la sala del gremio en una búsqueda de prestigio de la profesión representada.

Para ello se decide inmortalizar el momento de disección de un cadáver. Este era un acontecimiento público, que organizaban las universidades o gremios médicos y debía ser aprobado por las autoridades civiles. La entrada costaba unos florines para poder hacer frente a los gastos que conllevaba, como por ejemplo pagar al verdugo que entregaba el cuerpo.

El objetivo de estudiar el cuerpo humano y “descubrir dónde se escondía el alma”. Esta búsqueda del alma le confería a la autopsia un carácter religioso además de científico. Era una práctica habitual, no solo en Ámsterdam, y se realizaba al menos una vez al año frente a estudiantes, nobles y burgueses. Por lo tanto hablamos de un acto solemne y muy respetado. Todo un acontecimiento académico y social.

PUNTO DE VISTA

Es importante analizar el punto de vista desde que está organizada la escena. La sala donde se realizaban estas demostraciones eran denominadas teatros anatómicos. Eran espacios circulares o semicirculares en los que la mesa quedaba a la vista de todos.

Aunque Rembrandt no da muchos datos del espacio concreto en el que se desarrolla la acción, sí que podemos intuir el punto de vista desde el que se sitúa el espectador. Este sería desde uno de los bancos o gradas donde los asistentes se colocaban para asistir a la demostración.

Teatro anatómico de Bolonia
Teatro anatómico de Bolonia

El ARTISTA

El autor de este cuadro es Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Uno de los pintores holandeses más importantes de la historia. Nacido en 1606 en el seno de una familia acomodada en la ciudad de Leiden. Pronto se fue a Ámsterdam para ser retratista.

Rembrandt
Rembrandt Autorretrato 1659.

La vida del pintor pasó por diferentes etapas. Se convirtió en un maestro barroco y en la figura central de la edad de oro holandesa, cuando el país era una de las mayores potencias internacionales.

Rembrandt. Autorretrato. Grabado
Rembrandt. Autorretrato. Grabado

Sin embargo, y especialmente hacia el final de su vida, tuvo que hacer frente a la muerte, la bancarrota y la soledad. Estas dos etapas de su vida quedan reflejadas en sus cuadros. Por lo que encontramos algunos, sobre todo sus primeros retratos, son alegres y brillantes. En ellos abunda la mitología.

Dánae. Rembrandt.
Dánae. Rembrandt. 1636

Por otro lado, a medida que avanza su vida vemos como su obra se vuelve sombría, profunda y sin miedo a representar la realidad ausente de belleza.

Autorretrato Rembrandt
Autorretrato Rembrandt

Rembrandt era conocedor de la pintura italiana y el claroscuro que se estaba haciendo en ese momento. Supo dominarlo con maestría hasta convertirse en todo un referente e imprimiendo a su pintura de una personalidad arrolladora.

Judit. Rembrandt
Judit en el banquete de Holofernes (antes Artemisa), 1634

Otro de los aspectos más valorados de este artista han sido sus obras grupales. Destaca la composición de las escenas de grupo en la que sabe caracterizar a cada uno de los personajes.

Ronda de noche Rembrandt
La ronda de noche. 1642

Lección de anatomía fue pintada en 1632, cuando el pintor tenía 26 años y es el ejemplo perfecto de ello.

GÉNERO: AUTOPSIAS

Como no podía ser de otra manera, Rembrandt introdujo novedades en este lienzo. En los cuadros de autopsias que se habían pintado hasta el momento los representados miraban directamente al espectador. Como si de una fotografía se tratara. Como queriendo congelar el momento que viven.

Lección de anatomía del Dr. Frederik Ruysch
Lección de anatomía del Dr. Frederik Ruysch. Adriaen Backer 1670

Sin embargo, Rembrandt decide realizar un juego de miradas. Para ello, sitúa a los asistentes en forma piramidal alrededor de la escena, y aunque algunos de ellos efectivamente interpelan al espectador, otros personajes parecen ajenos a todo lo que no sea la lección que se está dando.

Detalle Lección de Anatomía del Doctor Tulp
Detalle Lección de Anatomía del Doctor Tulp

De esta manera la escena parece mucho más real. Como si fuéramos un espectador que sorprende a los cirujanos absortos en su explicación. El pintor se recrea en los ojos de los dos asistentes más cercanos al doctor Pulp. Su mirada está fija en la escena y denota un verdadero interés por aprender. 

Rembrandt creía que en los ojos se veía la verdad del alma por lo que pone especial cuidado en ellos.

Detalle Lección de Anatomía del Doctor Tulp
Detalle Lección de Anatomía del Doctor Tulp

CUADRO GRUPAL

Este es el primer cuadro grupal del pintor. En la escena, además del doctor y el cadáver, aparecen 8 personas más. Es posible que dos de ellos fueran añadidos posteriormente. El de la izquierda del todo y el de arriba. Así como la lista de nombres que aparece en una hoja que sostiene uno de los asistentes. Jacob Blok, Hartman Hartmanszoon, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt y Frans Van Loenen

Lección de Anatomía del Doctor Tulp
Lista con los asistentes. Lección de Anatomía del Doctor Tulp

Lo curioso de este cuadro es que en realidad se trata de un montaje. Por un lado Rembrandt retrató de forma individual a los personajes que aparecen, juntando luego sus caras en la pintura final. 

Por otro lado, el brazo del fallecido se esbozó en el lugar de la autopsia aunque puede que se ayudase en un atlas y material médico especial. Esto explica el realismo que vemos de las venas y tendones.

Detalle Lección de Anatomía del Doctor Tulp
Detalle Lección de Anatomía del Doctor Tulp

LA MANO

Vamos a pararnos en la mano brevemente porque es un elemento curioso. En las lecciones de anatomía, tal y como vemos en otros cuadros, se solía comenzar abriendo la cavidad abdominal.

Ilustración autopsia
Disección, ilustración del Livre des Propiétés des Choses, por Barthélemy l’Anglais siglo XV. Biblioteca Nacional de Francia, París.

No es el caso. Y es que, recordemos que el cuadro quiere transmitir un mensaje religioso. En este sentido, las manos de los hombres son el instrumento de Dios en la tierra. El querer estudiarlas significa querer acercarse y conocer más a Dios.

El hombre de Vitrubio
El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci, Gallerie de’ll Accademia, Venecia, Italia.

No solamente expresaba el deseo de querer elevar el oficio de cirujano. Además, era una forma de validar las autopsias que durante la Edad Media estuvieron prohibidas.

Anatomia Da Vinci
Diferentes posiciones de los músculos del cuello, hombro y brazo. Colección Windsor.

La Iglesia consideraba que el cuerpo humano, al ser creado por Dios, era perfecto y no debía ser dañado ni modificado por la curiosidad de los hombres. Sin embargo, una búsqueda de Dios a través de la anatomía era la justificación perfecta para poder realizar esta práctica.

Mano anatomia Da Vinci
Dibujos de la mano de Leonardo da Vinci. Colección Windsor.

Sin embargo, recordemos que han sido muchos los artistas que se han saltado esta prohibición a lo largo de la historia. De Leonardo Da Vinci, por ejemplo, se dice que asistió a más de 30 autopsias.

EL DOCTOR TULP

El personaje de honor de toda la escena es el Doctor Tulp.

Nicolaes Tulp. Lección de anatomía
Nicolaes Tulp 

Nacido en 1593, pertenecía a la clase dominante de Amsterdam y provenía de una familia acaudalada probablemente dedicada al comercio del tulipán, oficio que daría origen a su apellido. Además tenía un puesto importante en la universidad de Leiden y ejercía de médico siendo la anatomía su especialidad.

Probablemente el único con un título académico, está ligeramente separado del resto de colegas que al fin y al cabo aprenden de él. Un dato curioso que demuestra su relevancia sobre el resto la encontramos en el sombrero. Tulp es el único que se cubre la cabeza en un espacio cerrado. Un acto reservado para personajes distinguidos. 

Sin embargo, y precisamente dada la importancia de Nicolaes Tulp, echamos en falta la presencia de un personaje: el preparador, cuya tarea es preparar el cuerpo para la lección. 

¡Y tenía corazón! (Anatomía del corazón)
¡Y tenía corazón! (Anatomía del corazón)

En el siglo XVII un científico de la talla del doctor Tulp no se involucraba en tareas manuales como la disección. Es por esta razón que la pintura no muestra instrumentos con los que cortar. En lugar de ello vemos un enorme libro de texto abierto en la esquina inferior derecha.

Libro de La Lección de Anatomía del Doctor Tulp
Libro de La Lección de Anatomía del Doctor Tulp

¿QUIÉN ES EL MUERTO?

El difunto que vemos sobre la mesa de operaciones es Adriaan Adriaansoom. Un criminal que murió sentenciado a la horca en 1632 por atraco y agresión. Tradicionalmente en los cuadros de autopsias se optaba por tapar la cara del difunto que provocaba una deshumanización del individuo.

La lección de anatomía del Dr. Willem van der Meer
La lección de anatomía del Dr. Willem van der Meer. 1617. Obra de Michael Jansz van Mierevelt

Por su parte Rembrandt opta por una solución intermedia. Se trata de difuminar su cara utilizando el claroscuro. De esta forma la cara del difunto queda camuflada en un juego de luces y sombras que es el germen que luego dará lugar al característico tenebrismo del pintor.

AUSENCIA DE MUJERES

Para terminar podríamos analizar el cuadro también desde una perspectiva actual.

La ausencia de mujeres en la escena es evidente, aunque a día de hoy pueda resultar llamativo. Fue entre 1850 y 1890 cuando las mujeres adquirieron en Europa el derecho de acceso a la universidad por lo que lo llamativo habría sido verlas representadas en un cuadro de estas características en 1632.

Lección de Anatomía del Doctor Tulp
Lección de Anatomía del Doctor Tulp

GALERÍA DE IMÁGENES

OTRAS ENTRADAS EN NUESTRA WEB QUE PUEDEN INTERESARTE


(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

¿COMPARTIR ESTE ARTÍCULO?

Share on facebook
Compartir en Facebook
Share on twitter
Compartir en Twitter
Share on linkedin
Compartir en Linkdin
Share on pinterest
Compartir en Pinterest

Deja tu comentario

Una respuesta a «Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp»

Deja una respuesta

Esta web utiliza cookies propias y de terceros para su correcto funcionamiento y para fines analíticos y para fines de afiliación y para mostrarte publicidad relacionada con sus preferencias en base a un perfil elaborado a partir de tus hábitos de navegación. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Configurar y más información
Privacidad