COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE ‘LOS DIEZ MAYORES’
CONTEXTO HISTÓRICO ARTÍSTICO
Lo siento mi amor, pero hoy te lo voy a decir. Kandinsky no pintó el primer cuadro abstracto de la historia tal y cómo él mismo se adjudicó aludiendo a una acuarela pintada en 1910.
No, no: la primera obra abstracta de la historia la realizó la señora Hilma af Klint cinco años antes. Así que, la declaración del ruso “sin duda, es la primera pintura abstracta del mundo (…) se trata, en otras palabras, de un cuadro histórico”, recogida en una carta dirigida a un galerista de Nueva York hablando sobre su propia obra, se pierde en agua de borrajas.
Salvando el pescuezo de Vladimir, lo cierto es que la propia pintora sueca mantuvo en secreto su obra artística durante toda su vida. Tanto es así que su testamento incluía la petición de que sus cuadros no se exhibieran hasta veinte años después de muerta bajo la suposición de que, en aquel momento, el mundo no estaba preparado para entender su arte. Y razón no le faltaba (el teósofo Rudolf Steiner coincidía de pleno) porque su percepción era diferente, incomprensible y femenina, una triada perfecta para la devastación pública.
Es por eso, que podemos entender que Kandisky fuera considerado el primer primerísimo de los tiempos en pintar la nada pero, la dura realidad es que hemos tenido años para corregir el error y, en la mayoría de los casos, no se ha hecho. Tanto es así que la recuperación de su figura tuvo que esperar mucho más de veinte años (hasta 1986, más concretamente). Mensaje para los manuales de Historia del Arte. No pasa nada por un «Donde dije digo, digo Diego». Un poco de autocrítica, gente.
Hilma af Klint estuvo escondida, tapada y, en definitiva, olvidada durante décadas. Y vale que pusiera de su parte pero si, como civilización, somos capaces de encontrar el fémur de un Homo antecessor de 800 000 años de antigüedad, cómo no vamos a dar con la pista de la primera representación artística abstracta de la historia. Elaborada por una mujer, insisto, porque a ver si va a ir por ahí la cosa. Llamadme loca, como a Juana, si queréis.
Y eso que ella venía de familia adinerada y logró estudiar en la Universidad de Artes, Oficios y Diseño de Estocolmo y poco después, en 1882, se matriculó en la Real Academia Sueca de las Artes, uno de los escasos centros europeos que admitían a féminas en su alumnado. Especializada en el paisaje, no solo se graduó, si no que lo hizo con honores lo que le permitió optar a un piso/estudio en Kungsträdgården, el barrio más artístico y bohemio de la ciudad.
Un ambiente muy moderno y progresista, y todo lo que tú quieras, pero pensado para ellos. Muy propio para la avidez de éxito masculino y hetero patriarcal en el que la libertad se reparte de forma desigual. Pese a su incipiente brillantez, Hilma terminó siendo excluida de la esfera artística nórdica y medio empujada a refugiarse en la sensibilidad del mundo del espiritismo, la antroposofía y la teosofía. Porque eso sí era cosa de mujeres, porque somos nosotras las que tenemos una ‘sensibilidad especial’ como les gusta decir.
Y es en este momento cuando se crea la magia. En trance por la temprana muerte de su hermana Herminia a los diez años, se introduce de lleno en lo paranormal buscando explicaciones que no encuentra en la realidad. Crea De Fem o Las Cinco, un grupo de espiritismo compuesto solo por mujeres que, encomiado a sus guías espirituales, se marcó el propósito de trasladar a la pintura los mensajes ocultos del más de allá. También utilizaron la escritura automática ya que Hilma hacía las veces de médium como preludio (¿uno más?) de técnicas que más tarde utilizarían los surrealistas hasta su límite más extremo.
Así comienza su primera serie de 193 cuadros abstractos ‘Las pinturas para el templo‘ que no son más que el medio para mostrar las revelaciones de estos guías, a los que la artista sueca denominaba los ‘Altos Maestros’. *Por cierto: 193, por delante de Kandinsky. Por si el dato había pasado desapercibido.
Y, a partir de este momento, activa su doble vida dividida entre la vocación de lo superfluo y la necesidad de lo cotidiano pintando, en paralelo, cuadros convencionales que le permitieran sobrevivir en el mundo de los vivos.
ANÁLISIS FORMAL E ICONOGRÁFICO
En una de sus conversaciones místicas, sus guías espirituales le encomendaron la labor de realizar “diez cuadros de belleza paradisíaca”, para dar al mundo una visión de las cuatro etapas de la vida. Como parte de las propias ‘Pinturas para el templo’, esta serie de obras destacan por su tamaño colosal, algo bastante infrecuente para la época lo que ratifica que esta señora «servía co… nocimiento» a raudales.
A la niñez y juventud les dedica dos lienzos por cabeza en los que predominan los tonos azules. Por su parte, la edad adulta acumula un total de cuatro creaciones anaranjadas, mientras que la vejez propone dos alternativas en las que destaca el color morado y las composiciones mucho más sobrias a partir de formas geométricas y simétricas.
Cierto es que la ejecución es la que es. Pero hemos aprendido a observar y valorar el arte no solo por su técnica o complejidad, sino en base a su significado, relevancia histórica y disrupción. Y digo esto porque solo invirtió cuatro días en pintar cada uno de los diez mega lienzos y sé que a más de uno/a le parecerá poco. Ni mes y medio en toda la serie. Aunque todo apunta a que fue ayudada por Cornelia Cederberg y Gusten Andersson, compañeras de Las Cinco. Por supuesto, hay que tener en cuenta la fugacidad y ligereza de los mensajes divinos y, así, su necesidad de plasmación inmediata.
Podríamos decir que la etapa de la juventud aquí representada es un momento de expansión vital, desarrollo intelectual y afirmación de la identidad. Estás literalmente en tu prime. Por eso, la composición es abierta, dinámica con espacio para cualquier experiencia. Con hueco para todo lo que te propongas. Estructuras personales que vas eligiendo y construyendo a tu antojo. Esto ya lo digo yo, no sé si los guías coincidirían.
Las formas curvilíneas parecen crecer, entrelazarse y expandirse en distintas direcciones. No se aprecia un claro punto focal y eso ayuda a crear una sensación de movimiento continuo que puede interpretarse como un proceso de desarrollo y crecimiento personal juvenil.
De forma similar al resto de cuadros de la serie, las formas remiten a círculos, óvalos, espirales, pétalos y motivos vegetales aunque alejados de un lenguaje naturalista. La gracia está en mirarlos sin pensar en figuras reconocibles, sino en interpretarlos como un territorio intermedio entre la naturaleza y el símbolo abstracto. Ah, y otra cosa referencial en las obras abstractas es que no suele representarse la profundidad tradicional basada en esa perspectiva renacentista, sino que las formas parecen flotar sobre la superficie del lienzo con más superposición que leyes matemáticas.
Los colores son luminosos, acuarelados, un tanto acuosos. Dan buen rollo, transmiten un optimismo que genera atmósfera y relaciones simbólicas. Que evocan pero no describen. La combinación de tonos cálidos y fríos crea un equilibrio visual que evita los contrastes agresivos y contribuye a una sensación general de armonía. La serie de ‘Los diez mayores’ muestra una cadencia evidente. Los elementos aparecen conectados mediante relaciones de tamaño, color y dirección que conducen la mirada de manera constante aunque pausada.
CURIOSIDADES
El ciclo de ‘Pinturas para el templo’ de Hilma se puede ver en este mismo momento (y hasta el 30 de agosto) en el Grand Palais de París gracias al Centre Pompidou.
Para dar con la primera muestra de su obra, tenemos que remontarnos a 1986, con motivo de la exposición «The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985» en Los Ángeles. Esa fue la primera vez que sus pinturas abstractas se presentaron al público general, solo cuarenta y dos años después de su muerte. ¿Y qué dijeron los críticos? «Diagramas coloreados». Hay que joderse.
Por eso, se considera que hay que esperar hasta 2013, con la magna retrospectiva que le dedicó el Moderna de Estocolmo, para descubrirla. Hace algo más de un año, el Guggenheim de Bilbao le dedicó toda una extensa exposición después de que su hermano en Nueva York rompiera todos los récords en 2018, siendo la muestra más vista de toda su historia con más de 600 000 visitantes. Toma diagramas coloreados.
Poco a poco, la figura de Hilma toma consistencia y recupera la esencia de sus sesiones de espiritismo presentándose ante nosotros/as como un espectro de otro tiempo. Y si el pasado ha tomado presencia en el presente y la pintora sueca te ha encandilado, atención al dato porque dos españoles sorprenden con la novela gráfica que mejor sintetiza y explica obra y artista, la exquisita Hilma af Klint. La voz en el templo. Muy fuerte.
El dúo riojano Herce-Romero cuenta la historia de Hilma a través de dos únicos capítulos. Sin intención de hacer spoiler pero con el convencimiento de que os enganchará desde su inicio, la primera página muestra a un tipo trajeado, de espaldas, observando el lienzo Composición 8 (1923). Una elección que no es baladí ya que fue, precisamente, esta obra maestra de la abstracción la que el propio Solomon R. Guggenheim compró a Kandinsky en su estudio de Dessau, en pleno boom de la Bauhaus.
Hilma af Klint no sólo fue la primera en pintar una obra abstracta, dejó un legado con miles de páginas manuscritas que documentan todo el proceso creativo. Una especie de enciclopedia personal en la que arte, ciencia, espiritualidad, matemáticas, biología y filosofía aparecen profundamente entrelazadas.
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