COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE MAHÓN DE FRANZ KLINE
CONTEXTO HISTÓRICO ARTÍSTICO
Redactar sobre expresionismo abstracto quizás es uno de los viajes más complejos dentro del mundo del arte, pues bien el expresionismo ya es una corriente relacionada con un grado de abstracción singular, que al incluir en su corriente lo abstracto, lo genuino de las mentalidades creadoras, se complica hasta tal punto que discernimos entre una obra de arte o un compuesto orgánico con sentido dentro de la cabeza creadora.
En los ojos de muchos espectadores de arte, se genera un rechazo automático a las pinturas abstractas, y en cierta parte estas percepciones son respetadas, pues entender una obra de Jackson Pollock o del propio Franz Kline supone investigar los pasillos cerebrales de los artistas hasta dar con un sentido liviano.
De hecho no es tan fácil comprender lo pintado, ya que el expresionismo abstracto es un movimiento pictórico que tiene lugar en el hostil momento posterior a la Segunda Guerra Mundial, y por consiguiente del terrible Holocausto.
Después de aquellos momentos que imaginamos de incertidumbre y terror, la labor reflexiva particularmente después de tales acontecimientos fue tan diversa que en el terreno artístico nos lleva a la representación infinita de innumerables maneras.
En ningún otro momento de la historia, el arte elitista o lo que entendemos como arte por arte, creado meramente para el goce estético en relación con el público, fue tan real. Bien así el resultado son formas desgarradas, nuevas relaciones de colores y hasta texturas compactas que impresionan y no recuerdan a nada previo.
Las obras del expresionismo abstracto, aunque podrían confundirse con el protagonismo del subconsciente, son más complejas que esto. Suponen un estilo fugaz, intenso y en el caso de Franz Kline la segura unión entre figuras bajo la policromía básica.
Finalizando con el contexto, no está de más hacer hincapié en el origen estadounidense del expresionismo abstracto, cuyas teorías de génesis son varias, llegando hasta la teoría relativa a que este movimiento artístico fue en sus inicios financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría. Pues el foco artístico (tras el auge vanguardista) pasaron a ser los artistas estadounidenses.
La característica estelar de esta etapa artística es sin duda la Libertad, en mayúsculas, ya que el libre albedrío del que gozaron tales artistas no pudimos contemplarlo nunca antes, e incluso actualmente las limitaciones no establecidas coartan en cierta medida el discurso artístico de los artistas contemporáneos.
ANÁLISIS FORMAL E ICONOGRÁFICO

En cuanto al contenido iconográfico, la obra vuelve a presentar diversas dificultades, que intentaremos solventar con un estudio que eleva el grado de abstracción del lector y del redactor, en este caso.
Mahón no nos recuerda a ninguna otra obra. (sin contar la producción de formas blancas de Franz Kline) No encontramos en ella referencias religiosas, ni un rostro reconocido, ni siquiera la firma o espacio. Mahón es especial por esto mismo.
Es una obra artística que innova, método que comienza a verse en los momentos en los que el autor eleva sus obras a composiciones pictóricas compactas. Aunque quizás nos parezca una obra de lo más común. Pues recuerda al diseño minimalista que actualmente observamos en decoraciones de hoteles u hogares. Escribiremos sobre la influencia de Franz Kline.
La base pictórica está creada en un esmalte blanquecino posicionado a lo largo del lienzo de medianas proporciones, dejando en este sombras claras de rapidez y espontaneidad a la hora de ejecutar el fondo blanco.
Y sobre tal característico blanco, Kline vuelve a ese dinamismo creando una masa compacta de óleo y papel negro sobre el lienzo. Aparentemente sin un sentido previo, y es que esto mismo es lo difícil del expresionismo abstracto. ¿Cómo calificar el sentido de esta obra y similares sin tener los argumentos del autor? ¿Acaso tiene sentido soltar teorías al azar?
El sentido de la obra, por lo que nos llega a proporcionar el propio nombre de la obra puede ser relacionado de una manera más clara, motivo por el cual hemos seleccionado esta obra para tratar el expresionismo abstracto de Franz Kline. (Pues otras obras de dicho autor como Formas blancas o Pintura número 7 habrían sido imposibles de relacionar y quizás esto limitase la lectura del artículo propuesto)
Bien mencionado antes, Mahón o Mahoning hace referencia a las ciudades cercanas a Wilkes-Barre, en la zona carbonífera de Pensilvania. Lugares y paisajes vistos por Franz Kline en su infancia y que influencian de manera lúcida su pintura.
La influencia vanguardista que recibe esta pieza es notable en la técnica de la heterodoxia, capaz de mediante collages o usos modernos y posmodernos de los elementos artísticos crear una composición de papel superpuesto que genera cierto relieve al visualizar la obra desde sendos laterales.
Lo impulsivo, lo cinético, lo experimental, todo ello es un camino que Franz Kline y sus contemporáneos comienzan abrir marcando una senda hacia la abstracción artística conseguida.
Es inevitable buscar figuras, formas, rutas en la obra de Kline, en obras expresionistas y en obras expresionistas abstractas en general. Pero esa no es la clave para entender el arte abstracto. De hecho la clave únicamente reside en los propios artistas, y la iconografía abstracta solo es un puñado de teorías que se acercan y se alejan simultáneamente.
Quizás Franz Kline en su pincelada encontrase referencias a su infancia, a sus familiares o a sus animales, pero esto es algo que nunca llegaremos a saber. Y quizás no saber el significado de las pinturas abstractas sea el motivo que nos engancha a ello. Lo difícil engancha. Saber que no podemos saber a ciencia cierta nos hace adictos.
En las pocas entrevistas que este dio durante su vida, en el año 1955 dejó una aclaración interesante que nos hemos encargado de transcribir.
“Trabajo principalmente con pintura en blanco y negro o tinta sobre papel. Previamente planeé pintar composiciones con pincel y tinta utilizando formas figurativas y objetos reales con color. La primera obra en blanco y negro parecía relacionada con figuras, y las titulé así. Más tarde, los resultados parecieron significar algo, pero es difícil darle un tema o un nombre, y en la actualidad me resulta imposible hacer una declaración verbal directa sobre las pinturas en blanco y negro”.-
Sin dudarlo, estas palabras del pintor estadounidense lo son todo. Una declaración verbal directa supone dotar las obras expresionistas abstractas de un significado concreto. Limitar nuestra percepción, y quizás metamorfosear estos lienzos geniales a lienzos minimalistas, corriente que bebe de autores como Kline.
Nadie dijo que tratar la mente de un autor fuera fácil, y Franz Kline tampoco pensaría, a priori, que interpretar sus cuadros fuera tarea sencilla. Esto sólo es un acercamiento de lectores contemporáneos a unas mentes con una capacidad de abstracción y de premonición a un nivel sobrehumano, que marcaron huella en la historia del Arte, que inspiraron, que fueron fuentes, que alentaron otra revolución pictórica…
¡Ave, que sois lo mismo, árboles, máquinas, leyes!
¡Ave, que sois lo mismo, la carcoma, los émbolos, las ideas
abstractas!
Fernando Pessoa, sobre la abstracción.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
GOMBRICH JOSEF, Ernest Hans: La Historia del Arte, Nueva York, 1995. FRANZ KLINE: