Comentario histórico artístico de Paisaje otoñal obra de Vincent Van Gogh
CONTEXTO HISTÓRICO
Aunque Van Gogh no necesita carta de presentación, para adentrarnos en el análisis de la obra Paisaje Otoñal, daremos unas cuantas pinceladas sobre el pintor. Sus obras son de las más cotizadas del mundo, sin embargo su vida transcurrió en la penuria debido sobre todo a su trastorno mental.
El talento de este hombre atormentado, ha traspasado fronteras y superado el paso del tiempo. A pesar de su enfermedad mental, que le provocaba episodios de angustia y depresión, su visión del mundo fue siempre bondadosa.
Un hombre comprometido con los más necesitados, cuya humanidad sigue conectando generación tras generación conquistando a niños y mayores.
SU ETAPA EN NEUNEN
Paisaje otoñal fue pintado por Van Gogh durante su estancia en Neunen (Países Bajos) en casa de sus padres en un periodo comprendido entre 1883 y 1885.
La convivencia con su padre era difícil, discutían a menudo y sumía a Vincent en un estado de agitación constante, no obstante, por fin puede dedicarse plenamente a la tarea de los pinceles sin preocuparse del tema económico.
Durante esta estapa se concentra en tres temas: el bodegón , el cuadro de género y el paisaje. Esta serie de cuadros se irán mezclando en el tiempo, captando los alrededores de Neunen y sus habitantes.
La obra Paisaje Otoñal, como su mismo nombre indica, pertenece a un sinfín de obras de paisajes, en la que no aparecen edificios, solo naturaleza.
Sin embargo, numerosos oleos de esta etapa muestran paisajes de Nuenen, sobre todo con personajes sin rostros vagando y también con la Iglesia de fondo. (véase Alameda en Otoño y La iglesia de Nuenen con feligreses, 1884) .


Como sabemos que el padre de Van Gogh era pastor y la religión fue parte importantísima de su educación y por tanto de su bagaje cultural en su vida como pintor.
La familia de Vincent debía responder a los preceptos cristianos y tradicionales que su padre predicaba,y con los que a menudo se mostraba en desacuerdo.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO Y FORMAL
La composición de la obra nos muestra un Paisaje otoñal pintado al borde del camino. Una hilera de árboles con la hoja ya caduca, enmarcan el sendero que dirige nuestra mirada al punto de fuga.
Formalmente hablando no aparenta ser una obra que requiera un gran estudio de perspectiva y composición, ni siquiera con una gran objetivo, pero eso mismo es lo que la hace interesante, pues nos permite acercarnos al artista que fue Vincent antes de convertirse en Van Gogh.
El paisaje está pintado de manera magistral incidiendo en la forma en que la luz cambia el color de los objetos a lo largo de las estaciones.
Si afinamos el ojo, nos daremos cuenta de que entre sus famosas tonalidades terrosas, aparece el amarillo, color tan definitorio de su pintura.
El amarillo representa en la obra de Van Gogh la alegría, la intensidad, los nobles y buenos valores, al mismo tiempo que refleja su buen estado anímico. Así podemos verlo más adelante en Campesinos durmiendo la siesta (1890) o en su famosa serie Los girasoles( 1888-89)


Él mismo nos lo cuenta en una carta a su Hermano Theo en 1884 al mismo tiempo que pintaba Paisaje Otoñal reflexionaba.
“Supongamos que tengo que pintar un paisaje otoñal, arboles con hojas amarillentas, una sinfonía amarilla, todos mis sentidos se reducen a una infinita variedad de tonos de una misma familia”
PAISAJE OTOÑAL Y POSTIMPRESIONISMO
Con la serie paisajes Van Gogh avanza rápidamente en su técnica. No solo esta pintando la luz en las estaciones, como hicieron antes otros predecesores (Monet, Pissarro) en este caso está pintando el otoño al mismo tiempo que deconstruye el uso del color de la técnica impresionista, limitando los colores a una gama cromática determinada.
Dejando a un lado el intento de los impresionistas de reflejar la realidad, de captar un momento fugaz, y va adentrándose en su propio mundo interior que traducido a la pintura, le permite expresar el mundo tal como él lo siente. Van Gogh está avanzando ya el Postimpresionismo, a través de colores y de pincelada gruesa también llamada impasto.
Van Gogh no pinta lo que ve, ni lo que la luz nos muestra(tal como hacían los impresionistas) sino lo que siente.
Los ritmos de la naturaleza siempre tuvieron en el pintor un lugar especial, como si latieran dentro de su corazón. El dinamismo de su pincelada le ayudará en muchas ocasiones a expresarse lo que tiene en lo mas oscuro de su mente.
CURIOSIDADES SOBRE PAISAJE OTOÑAL
Van Gogh pintó en Neunen una de su obras mas famosas. Comedores de patatas, que se convirtió en un hito en su carrera.
Hoy una escultura de los comedores homenajea la plaza De la Iglesia. ¿Quieres ver como es Neunen en la actualidad? Pincha y Viaja.
Fue durante estos años, su estancia en Nuenen cuando, Vincent y Theo llegaron a un acuerdo sobre su obra: todas pasarían a la colección de Theo a cambio de una asignación económica. Todas las obras irían a París hasta el final de su vida: todas, excepto Las estaciones. ¿Casualidad?
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
MUSEO VAN GOGH(consulta 15/09/23)
Visita el Museo Van Gogh.
CAMBRIDGE FITZWILLIAM MUSEUM
Visita el Museo Cambridge Fitzwilliam
VAN GOGH VILLAGE MUSEUM
Visita el Van Gogh Village Museum
VAN GOGH, Vincent : Cartas a Theo. Resumen. Edición 2012.
GOMPERTZ, Will: ¿Qué estás mirando? 150 años de Arte Moderno. 2012 Penguin Random House.
TASCHEN, Van Gogh ,la obra completa-pintura. Edición original 1994.Biblioteca universalis. Taschen GmbH.
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