Paolo y Francesca da Rimini

Ficha técnica

Título: Paolo y Francesca da Rimini
Autor: Dante Gabriel Rossetti
Cronología: 1867
Estilo: Prerrafaelismo
Materiales: acuarela, gouache y goma arábiga sobre lápiz y 2 hojas de papel
Ubicación: Galería Nacional de Victoria, Melbourne
Dimensiones: 43.7 x 36.1 cm

COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE PAOLO Y FRANCESCA DA RIMINI

ANÁLISIS FORMAL

Nos encontramos ante una de las mejores acuarelas realizadas por el célebre artista Dante Gabriel Rossetti (Londres, 12/5/1828-Birchington-on-sea, Kent, 9/4/1882).

Se trata de una pieza de formato casi cuadrangular en la que se desarrolla una escena de interior, concretamente, en una alcoba de estilo medieval; y dividida en cuatro planos compositivos bien diferenciados.

En el primero, observamos un pavimento de madera sobre el que descansa, tirado al descuido, un ramo de rosas.

En el segundo, tenemos una tarima que eleva el plano donde vemos, a la izquierda, un macetero con rosas; a la derecha y en el suelo, un trozo de tela que cae en cascada por la tarima; quedando en el centro las dos figuras que protagonizan la obra. Se trata de una pareja que se halla en posición sedente y compartiendo un apasionado beso. Tal es el embeleso en el que se encuentran, que se han olvidado del libro miniado que tiene el caballero sobre sus rodillas y que se va resbalando, debido a la posición adquirida para tan romántica acción.

En lo que respecta a la indumentaria, la pareja viste siguiendo los cánones del medievo, aunque con cierto toque de idealización. El caballero porta una túnica con un sobretodo entallado a la cintura, que deja ver las calzas en las piernas; el calzado; y una de las mangas de la túnica, adornada con una hilera de botones al carecer el sobretodo de mangas. Remata el atuendo la cabellera suelta como peinado. En cuanto a la dama, lleva un vestido tipo cortadía, entallado a la cintura con un cinturón; y un sutil velo que cubre sus cabellos al viento.

El tercero lo componen el techo de la estancia, en el que sobresale un cortinaje drapeado, y el nicho que enmarca a la pareja, decorado con una ventada emplomada con cristal de botella, coronada en la parte superior por un escudo. En la pared derecha del nicho, apreciamos una especie de tela plegada que cuelga, ornamentada con motivos de tracería circular gótica, y, bajo ésta, lo que pudiere ser un instrumento musical, posiblemente un laúd, que se apoya en la pared del nicho.

Por último, el cuarto plano es el paisaje boscoso que se entreve por la ventana abierta.

A pesar de que se trata de una escena diurna, pues ello lo atisbamos gracias a luz que entra por la ventana, es una acuarela de luminosidad un poco tenue, debido a la gama cromática usada, ya que el artista se decanta por una paleta de colores apagados donde destacan los marrones oscuros y claros; negros; grises; rojos, en diferentes gradaciones tonales; verdes, en distintos espectros cromáticos; azules; blancos; rosáceos; o amarillos dorados.

A tenor de la escena descrita, ¿Cuál es la historia que se esconde detrás?. Pronto lo descubriremos.

Visión general de la obra

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

“Un día

Para nuestro deleite leemos acerca de Lancelot,

cómo el amor lo esclavizó. Estábamos solos y

ninguna sospecha cerca de nosotros… entonces él,

que nunca se separará de mí, de inmediato

besó mis labios temblorosos”.

Divina Comedia, Infierno, Canto V, Dante Aligheri

Respondiendo a la pregunta lanzada, el tema plasmado es la triste y célebre historia de Paolo y Francesca da Rimini.

Francesca da Polenta o da Rimini fue una noble italiana, hija de Guido da Polenta, gobernante de Rávena, que vivió hacia el último tercio del siglo XIII. Fue desposada, por razones políticas, con el noble Gianciotto Malatesta (el cojo), señor de Rímini, un hombre poco agraciado y que le doblaba la edad.

Sin embargo, Francesca experimentó una fuerte atracción por el hermano menor de Gianciotto, Paolo, del cual se acabó enamorando.

Vivieron una historia de amor casta y pura, propia del amor cortes, que culminó cuando ambos se besaron, por primera vez, mientras paseaban por el jardín y leían la historia de amor prohibido entre sir Lancelot y la reina Ginebra, la esposa del rey Arturo. Dicho idilio no duró demasiado, ya que Gianciotto descubrió la relación adúltera entre su hermano y su esposa y les acabó asesinando.

Tan aciaga historia fue recogida en el Canto V del Infierno de la Divina Comedia de Dante Aligheri, que hablaba del segundo círculo del Infierno dedicado a la Lujuria, donde iban a parar los amantes que habían cedido a sus pasiones; y acabó siendo un tema muy representado en el arte por los grandes artistas en obras tan señeras como esta del pintor prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti.

Autorretrato, Dante Gabriel Rossetti, 1847, National Portrait Gallery, Londres

Fue uno de los grandes exponentes y miembro fundador, junto a John Everett Millais; Holman Hunt; y su hermano William Micheal, de la Hermandad Prerrafaelita. Surgió en 1848 como oposición a los preceptos preestablecidos por el arte académico inglés impuestos por sir Joshua Reynolds. Rechazaron el Renacimiento encarnado por Rafael Sanzio y se centraron en la pureza y sinceridad del arte del Quattorcento y medieval. Contaron con el amparo del crítico John Ruskin, pero la Hermandad vio una pronta renovación con la llegada de una segunda generación, donde el propio Dante ejerció como director y colaboró con artistas como William Morris, fundador de las Arts and Crafts, y su gran amigo Edward Burne-Jones.

Su obra estuvo siempre en consonancia con sus vicisitudes vitales. En sus inicios recibió la influencia del arte nazareno, fruto de su formación con Ford Madox Brown, pero poco a poco, y ya dentro de la Hermandad, fue evolucionando hacia un estilo mucho más personal, lo que le convirtió en el miembro más sensible de los prerrafaelitas.

En esta acuarela se plasman muchos elementos definitorios del espíritu del estilo:

-La temática. Se decantó por un tema extraído de la literatura, recurriendo a uno de los libros imprescindibles de la literatura universal como lo es la obra del poeta florentino, y a una de las historias más representadas en la pintura, aunque variando el enfoque con respecto al relato. Si bien este nos dice que el primer beso de Francesca y Paolo fue en un jardín, el pintor decidió desarrollar la escena en una habitación cerrada que deja ver el paisaje, donde ocurrió la acción, a través de la ventana abierta que está a sus espaldas.

-El modelo de mujer para la figura femenina. Aquí, sigue la tónica de elegir a mujeres mundanas como modelos que aportaban la riqueza de la irregularidad corpórea, teniendo por modelo a una de las grandes musas del estilo como lo fue su esposa la modelo; pintora; y escritora Elizabeth Siddall, que ya había fallecido cuando realizó la acuarela.

-El exacerbado detallismo. En este caso, juega con la minuciosidad y el abocetamiento. Es muy preciso a la hora de trabajar a la pareja; la ventana emplomada; el libro miniado, del que se percibe la miniatura de la pareja Lancelot-Ginebra abrazándose; o las rosas. Sin embargo, esboza los elementos menos importantes como la decoración de la estancia o el paisaje boscoso que advertimos desde la ventana.

-La falta de perspectiva. No se hace tan patente, puesto que podemos distinguir, mínimamente, los cuatro planos compositivos en los que se divide la escena.

-Y el colorido. Tiene ese gusto cromático característico del estilo por los tonos vistosos, pero rebaja la intensidad de estos, lo que da como resultado a una obra apagada.

Como conclusión, debemos comentar que esta acuarela de 1867 se basa en el primer panel del tríptico que hiciera en 1855 contando la misma historia y que hoy se conserva en la Tate Britain de Londres. En dicha obra contemplamos, en ese primer panel, a la pareja abrazándose en secreto, con un libro miniado abierto entre las rodillas de ambos y una rosa roja a los pies; siendo el segundo la representación de Dante acompañado de Virgilio, ambos laureados y observando con preocupación a los amantes que vuelve a aparecer, como espectros, en el tercero flotando, entre las llamas del Infierno, abrazados.

En la esquina inferior izquierda de la obra, aparece la firma del artista, un monograma compuesto por las iniciales del artista.

Dibujo preparatorio
Tríptico Paolo y Francesca, Dante Gabriel Rossetti, acuarela, Tate Britain, Londres, 1855

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA




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Carmen Rodríguez Martínez

Carmen Rodríguez Martínez

Redactora de la Cámara del Arte, Historiadora del Arte y Patrimonio Histórico Artístico por la Universidad de Extremadura

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