Proserpina

COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE PROSERPINA

CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO

El arquetipo femenino toma especial relevancia en el prerrafaelismo, poblado de femmes fatale y de doncellas en apuros, pero lo que hace especial a la figura femenina prerrafaelita es que en muchos casos bebe directamente de modelos reales, casi siempre de musas que obsesionaron a sus pintores y que prestaron sus rasgos e incluso su carácter a las mujeres que aparecían en las obras literarias que se representaban pictóricamente.

En la obra de Dante Gabriel Rossetti es donde más encontramos esta representación de mujeres reales como arquetipos concretos según afectasen dichas mujeres a la vida sentimental del pintor.

Representó a muchas de sus musas, como Fanny Conforth y Alexa Wiliding, también recurrentemente a Annie Miller, pero sin duda la protagonista de sus obras era Jane Morris, esposa de William Morris.

Jane, casada con William, mantenía una pasional y tormentosa relación con Dante Gabriel Rossetti. William Morris estaba al tanto de ello y era permisivo, pero esto no quiere decir que no lo sufriese.

Rossetti también sufría por no poder poseer a Jane de forma exclusiva, por tener que compartirla con su socio y colega.

Es por eso que la Proserpina de Dante tiene una fuerza tan magistral: más allá de la propia figura, más allá de una Proserpina entristecida por tener que permanecer en el inframundo, está la propia desdicha de Dante, que, al igual que la madre de Proserpina, debe renunciar a ella durante cierto tiempo al año porque ella pertenece a otro.

Y, poéticamente, Dante sabía que sin Jane él no iba a florecer, pues ella, como la propia Proserpina, era quien le traía su propia primavera.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

Este cuadro nos muestra el momento exacto en el que Perséfone come varias semillas de una granada, condenándose así a permanecer junto a Hades.

La historia de Perséfone (o Proserpina para los romanos) explicaba el paso de las estaciones en la mitología clásica. Perséfone, hija de la diosa de los cultivos, fue raptada por Hades, dios del Inframundo, mientras cogía flores en un prado.

La tierra se abrió y por ese recoveco, el dios del mundo de los muertos se llevó a la hermosa Perséfone. Durante días, su madre Deméter la estuvo buscando, descuidando así los cultivos y la naturaleza.

Deméter imploró ayuda a Zeus, quien, viendo el efecto devastador de la tristeza de la diosa sobre la naturaleza, decidió ayudarla. Irían a recuperar a Perséfone, que podría abandonar el Inframundo siempre y cuando no hubiese comido nada.

Pero Perséfone había comido varias semillas de granada. Es evidente el paralelismo con Eva: ambas comen de un fruto prohibido obteniendo así un castigo, una condena de por vida.

También cabe decir que la granada, al igual que la manzana, tiene connotaciones sexuales a nivel iconográfico.

Pero Perséfone había comido varias semillas de granada. Es evidente el paralelismo con Eva: ambas comen de un fruto prohibido obteniendo así un castigo, una condena de por vida.

Por otro lado, cabe decir que la granada, al igual que la manzana, tiene connotaciones sexuales a nivel iconográfico.

El cuadro muestra a una Perséfone pensativa encarándose al fruto que la ha retenido allí. Dante Gabriel Rossetti, que además de pintor era poeta, escribió en el margen derecho superior un poema relatando el suceso:

Afar away the light that brings cold cheer
Unto this wall, – one instant and no more
Admitted at my distant palace-door.
Afar the flowers of Enna from this drear
Dire fruit, which, tasted once, must thrall me here.
Afar those skies from this Tartarean grey
That chills me: and afar, how far away,
The nights that shall be from the days that were.

Afar from mine own self I seem, and wing
Strange ways in thought, and listen for a sign:
And still some heart unto some soul doth pine,
(Whose sounds mine inner sense in fain to bring,
Continually together murmuring,) –
«Woe’s me for thee, unhappy Proserpine!»
Dante Gabriel Rossetti

La traducción, hecha por Concepción García Fuentes, diría así:

Desde lejos, la luz trae un frío hechizo hasta este muro; llega durante un instante, y no más, a la puerta de mi lejano palacio. Lejos de este fruto quedan las flores de Hena, de este funesto fruto, que una vez probado, aquí debe subyugarme. Qué lejos están aquellos cielos de este sombrío Tártaro que me deja helada; y lejos, qué lejos, las noches que podrían ser de los días que fueron. Qué lejos me veo de mi aspecto de entonces, y abrigo extrañas formas de pensamiento, y espero un signo, y todavía un corazón espera por un alma; mi propio sentir se complace al traer aquellos sonidos que murmuran continuamente:¡lo siento por ti, desgraciada Proserpina!

ANÁLISIS FORMAL

Tal y como nos explica Rossetti en su poema, Proserpina está situada en un lugar oscuro que podemos deducir que es su palacio, y solo al fondo se puede intuir una luz exterior.

Esta luz simboliza el mundo de los vivos, al que Perséfone tiene que darle la espalda para permanecer en el mundo de los muertos. Vemos unas ramas que completan la composición y siguen la misma línea curva que el abundante cabello de la protagonista.

Perséfone es una figura casi estática, apenas se intuye algo de movimiento en sus manos y en sus ropajes, pero el foco principal es su rostro, su cara pensativa que reflexiona tristemente sobre su destino. Abajo encontramos un cáliz con incienso, que alude al misticismo y lo espiritual que representa el Inframundo.

La gama de colores de esta obra es oscura, sin embargo al haber hecho tantas versiones, podemos observar distintas tonalidades de unas a otras, e incluso la última versión tiene el cabello pelirrojo.

CURIOSIDADES

Realizó hasta ocho versiones de esta obra, aunque la mayoría no han sobrevivido porque se estropeaban al poco de realizarlas.

Rossetti realizó este cuadro en el momento en el que convivía con el matrimonio Morris, e incluso hay teorías de que fue el propio William quien le sugirió la temática de la obra.