1. ¿Cómo nació Laripse Studio y qué significa ese nombre para ti a nivel personal y artístico?
Laripse es Espiral al revés, de pequeña tenía un toc que consistía en leerlo todo al revés, incluso escribía al revés a veces. Y siento que forma ya parte de mi forma de ver las cosas el darles la vuelta y buscarles otro significado. En concreto Laripse nació de una época en la que entraba en espiral constantemente y necesitaba pintar para pausar mis pensamientos. Justo ahí creé Laripse Studio.
2. Te defines a ti misma como una artista “autodidacta”. ¿Cuándo y cómo te iniciaste en el camino del arte? ¿Has tenido guías conforme has ido dando nuevos pasos?
Me inicié como cualquier niña, pintando para entretenerme, parecía que en una hoja de papel cabía un mundo. Luego fui absorbiendo el arte que había a mi alrededor, mi tía era pintora y verla pintar me inspiraba mucho. También mi madre, que tiene una gran sensibilidad artística ha sido una de las personas que más me ha influenciado en ver la vida como una oportunidad para expresarme y pintar. Mi padre por otro lado me ha llevado a museos desde que era pequeña, gracias a el he conocido a muchos artistas, sus obras y su trayectoria. A parte de eso nunca tuve más guías, me he dedicado a observar y experimentar. Me queda mucho que aprender.
3. El color es un elemento fundamental para identificar tu obra, hecho que ya nos lo anticipa tu propio nombre, Blanca. ¿Tienes una paleta que se amolde más a tu estilo o ir jugando con varias es tu sello?
Por ahora hay mucho marrón y azul, aunque siempre me ha gustado más jugar y experimentar.
4. Tu técnica predilecta es el acrílico fluido, pero poco a poco estás abriendo tu abanico experimental. ¿Qué técnicas estás probando ahora mismo y qué otras, por ahora, permanecen en el horizonte?
Por ahora el acrílico fluido se ha llevado toda mi atención, aunque los retratos siempre han sido lo que más me ha gustado, me gustaría incorporar el acrílico fluido a los retratos.
5. La firma de tus cuadros es el número 43, el cual, como nos has comentado, nace de una obsesión de tus días de niña. ¿Qué significa para ti dicho número?
Lo significa todo y al mismo tiempo nada en absoluto. Recuerdo que un día empecé a ver ese número en todas partes, y dije «esto es una señal, seguro». Me dio la vena y dio la casualidad de que ese número era el mismo en varios portales de edificios a los que solía ir, y ya se me quedó grabado. Luego ya derivó en que el tres me recordaba a una B de Blanca y el 4 a una A de Álvarez, y lo vi como una firma.
6. La abstracción constituye, sin duda, la base de tu lenguaje artístico, mas en obras como Aracne o La chica del pelo azul asoma un alma figurativa. Partiendo de que el género del retrato es, por definición, solo posible en el Arte figurativo, ¿cómo concibes tú la idea de hacer “retratos abstractos”?
Un retrato abstracto consiste en que no hay reglas, ni necesidad de mostrar nitidez o precisión. Personalmente siento que es una combinación entre ese rostro o cuerpo que estemos viendo y qué nos transmiten, luego expresarlo libremente, jugando con distintos elementos.
7. Bien es sabido que el camino del Arte, lo afrontes como artista, historiador del Arte u otra rama, es arduo, pedregoso y frustrante. Hasta el momento, ¿cuáles son los mayores retos que has tenido que superar para seguir adelante y cómo los has afrontado?
Perder el miedo al fracaso, ese ha sido mi mayor reto. Seguir intentándolo, siempre hay una forma de llegar a un objetivo, y es no rindiéndose. Prefiero dedicarme a lo que me apasiona durante mi vida aunque sea difícil que conformarme con algo que no me llena.
8. Cuando vas a iniciar un nuevo proyecto, ¿sueles tener alguna fuente de inspiración que te lleve al lienzo o te diriges al estudio sin ideas demasiado claras?
Normalmente no tengo ni idea de lo que voy a hacer y eso me encanta, me gusta no darme cuenta de lo que estoy haciendo y una vez terminada la obra conectarlo todo, como si hubiese trabajado mi inconsciente y no yo.
9. A título personal, ¿hay alguna obra de tu producción que tenga un significado especial para ti o dicha obra está todavía por llegar?
Diría que está por llegar. Aunque Aracne y Café Insomnio son mis favoritas.
10. Las redes sociales son una herramienta fundamental hoy en día para la difusión y promoción del Arte, pero tienen un conocido lado oscuro que a más de un artista ha echado para atrás. Desde tu punto de vista, que llevas más de un año metida en este mundo, ¿qué le aconsejarías a aquellos artistas que quieren lanzarse, pero tienen dudas o no se atreven a dar el paso?
Ver las redes sociales como una herramienta y con responsabilidad. Al final nada puede afectarnos si no dejamos que nos afecte. Veo a mucha gente quejándose de lo malas que son las redes sociales, pero no son malas, somos nosotros que a veces les damos una importancia excesiva, o nos volvemos adictos a ellas. Creo que es una herramienta maravillosa para acercar el arte a la gente, y perderle el miedo a ser visto o juzgado.
PREGUNTAS CORTAS
1. Estilo artístico favorito: Surrealismo.
2. Pintura favorita: Un mundo, de Ángeles Santos.
3. Escultura favorita: La sirenita, de Edvard Eriksen.
4. Arquitectura favorita: El Museo Guggenheim Bilbao, diseñado por Frank Gehry
5. Fotografía favorita: Almuerzo en lo alto de un rascacielos, 1932. Fotografía de Charles C. Ebbets
6. Artista favorito: Dalí
7. Técnica favorita: Técnica mixta.
8. Museo favorito: El Reina Sofía.
9. Galería favorita: 95 Art Gallery, Madrid.
10. Ciudad favorita: Copenhague.
