Pintura

MARÍA ZAMBRANO

MARÍA ZAMBRANO Y LA PINTURA “SANTA BÁRBARA” (1438) EN “MIRAR UN CUADRO” DEL MUSEO DEL PRADO

María Zambrano es conocida especialmente por su originalidad, su “razón poética” y los mundos oníricos. En sus textos podemos apreciar inquietudes actuales pese haber sido escritas hace más de una década; influenciada por numerosos filósofos, principalmente los andaluces de la época, se vio obligada en 1939 a exiliarse a Francia con su familia para posteriormente marchar, junto a su marido, a México. Regresó a España en 1984, encontrando a su vuelta numerosos reconocimientos por parte de intelectuales de la época.

En cuanto a su pensamiento, encontraremos en sus primeras reflexiones a los colectivos más vulnerables de la época. Evolucionó hacia ideas más abiertas donde “la idea de persona se convertirá en el paradigma de la dignificación y la convivencia humana. En el proyecto de realización de la persona se encuentra su verdadero trabajo.” Debido a su postura republicana, se exilió junto a su familia y numerosas líneas serán dedicadas a la reflexión sobre lo que ocurre en su país natal, junto a textos que nos dejan ver su preocupación por la problemática europea. Por otra parte, en el ámbito filosófico son claras las influencias de Ortega y Gasset, a quien superará con su característica poética y razón.

Sobre el arte, María decía de él en sus “Dictados y sentencias” publicados en 1999 que este “parece ser el empeño por descifrar o perseguir la huella dejada por una forma perdida de existencia”. En esta ocasión, comentó para la serie “Mirar un cuadro” del Museo del Prado su querida obra “Santa Bárbara” y es que esta había sido algo esencial e inolvidable en la vida de la artista, como ella misma nos hace saber. María en su juventud iba al Museo del Prado únicamente para verla, sin ánimo de menospreciar el resto de obras, quedaba ensimismada en las pinceladas de la obra. La misma Zambrano (refiriéndose a la obra) nos dice:

“¿Por qué me has acompañado tanto? ¿Por qué me sigues acompañando ahora que apenas te veo, ahora que te tengo dentro de mí?, quizá ha sido eso, que te he tenido dentro de mí sin yo darme cuenta, pero no como cosa mía, no como cosa que yo haya devorado, que me haya incorporado a mi ser porque es todo lo contrario, te tenía conmigo, bueno, me doy cuenta ahora porque tú, Santa Bárbara, del maestro de Flemalle estás en tu ser, estás en la sustancia, eres tú misma y jamás decido yo misma y si lo pretendiera sería simplemente una loca tu no pretendes nada […]”

Nos describe el cuadro con suma delicadeza, indica que la Santa realmente no está leyendo “tienes un libro en la mano pero no estás leyendo […] los que están en su ser no piensan […] están ahí para ellos, para Dios, para todos como una visión compartida […]” y añade como Santa Bárbara caló en ella como la caída de un rayo “Yo no sé bien la historia de Santa Bárbara ni la pretendo descubrir ahora […] yo iba por ella y por ella en este cuadro precisamente que no se me podía borrar ni yo quería que se me borrara de lo más hondo de mi ser, había penetrado en mí […] esa calma que a veces he guardado en situaciones difíciles.” Siguiendo la descripción de la obra, encuentra en la chimenea a la Santa Trinidad, cita un frasco de agua de vidrio que representa al Espíritu Santo, colmado de agua transparente y una toalla de un color tan puro que “la purificación que tú nos tiendes” (refierese a Santa Bárbara) con ella nos purificamos y participamos en el proceso de poder acercarnos a su etérea persona.

A modo de conclusión creo que es difícil superar el amor y la delicadeza de las palabras de María hacia la Santa y hacia esta obra en concreto. Con sumo cuidado nos entrelaza entre sus nubes de pensamiento y reflexión llenas de dolor y paciencia, y sobre todo de devoción, donde además nos da a conocer esta gran obra flamenca. A mi parecer, sólo con escuchar la magia de las palabras de Zambrano eres capaz de imaginar la obra en tu mente y de amarla casi tanto como ella pues es tanta la pasión con la que habla que es imposible que vuelvas a mirar el arte como hacías antaño.