COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE CUPIDO VICTORIOSO
CONTEXTO HISTÓRICO
Sabemos que Caravaggio llegó a Roma alrededor de 1592 donde comenzó a trabajar durante un tiempo en el taller del artista manierista Giuseppe Cesari. Sin embargo al poco tiempo se alejó de las reglas marcadas por dicho estilo produciendo obras con un enfoque totalmente nuevo, donde se centraba en la naturaleza, la realidad, el uso de la luz concentrada y sobretodo en el claroscuro de alto contraste; características que marcarían su obra llevándolo a convertirse en uno de los pioneros del Barroco.
En la ciudad de Roma trabajó en varios encargos, primero de carácter público, interviniendo en iglesias tales como la de Santa María del Popolo, y más tarde de carácter privado realizando encargos para familias nobles como los Barberini o los Borguese, pero sobre todo para los Giustiniani. Dicha familia era considerada una de las más prestigiosas en el ámbito del coleccionismo y mecenazgo, siendo su representante el marques Vincenzo Giustiniani, apoyado por su hermano el cardenal Benedetto. Para la familia el artista creó un total de cinco obras de las cuales tan solo nos quedan dos, entre ellas este Cupido Victorioso encargado en 1598.
ANÁLISIS DE LA OBRA
En la obra podemos observar la figura de Cupido representado como un niño totalmente desnudo y feliz, con una sonrisa segura pero a la vez provocadora, mirando hacia el frente mientras sus alas de color ocre, similares a las de un águila, se extienden. En su mano derecha porta sus símbolos más característicos, el arco y las flechas. Alrededor suyo observamos una serie de elementos que de alguna forma el joven pisotea, en este caso observamos una armadura, instrumentos de cuerda y geométrica, un cetro junto a una corona o incluso una rama de laurel.
Las tonalidades de Cupido victorioso son claras, tonos ocres y rojizos que tan solo se ven destacados por la luminosidad del cuerpo del personaje. Y es que a través de la obra podemos ver el inicio de Caravaggio en las técnicas tenebristas dado que la obra se acerca a la personalidad oscura del artista, quien intenta potenciar la expresividad del joven a través de las sombras, desarrollando la sobriedad y sobretodo captando perfectamente la fuerza psicológica del personaje, llenándolo de luz frente a la tiniebla que lo envuelve.
La obra representa así un tema nada frecuente hasta el momento en la obra de Caravaggio, y es que el artista no había realizado una gran cantidad de desnudos antes de la creación de esta obra, siendo este considerado como uno de los primeros. Además, llama la atención el modelo que el artista escoge para su obra, un joven de la calle, del que no se oculta su condición, algo que nos deja ver como el artista podría haber elegido a este joven para dejar claro que todas las personas son capaces de representar al amor sin tener en cuenta su condición.
Por otro lado en sus manos el joven sostiene las típicas flechas de Cupido, las cuales son capaces de infundir amor u odio según el material con el que estén realizadas, las primeras de oro y las segundas de plomo. Sin embargo, dado el carácter vencedor de la representación nos quedaría claro el tipo de flechas que el personaje portaría.
Como ya hemos visto, Cupido estaría resbalándose y cayendo sobre una serie de objetos que se encuentran a su alrededor todos ellos referenciando como el amor es capaz de vencer sobre cualquier cosa, y más aún sobre elementos de carácter terrenal. En este caso, observamos instrumentos de cuerda como el violín o el laúd, instrumentos de geometría, un manuscrito junto con una pluma, armaduras, un cetro y una corona y por ultimo una hoja de laurel.
En orden estos objetos representarían: las artes, las ciencias, la literatura, la guerra, el poder o gobierno y por último la victoria, la más clara alusión a la presentación que encontramos dentro de la obra, sin embargo, esta hoja de laurel también podría ser símbolo de inmortalidad relacionándose con el amor inmortal de Apolo y Dafne. Además de todos estos objetos, también se puede ver cómo tras la figura de Cupido aparece un globo azul sobre el que el joven está sentado y que claramente representa al mundo entero y como el amor ha vencido sobre él.
Por último, cabe destacar que podría estar haciendo alusión al “Omnia vincit amor et nos cedamus amori” de Virgilio, representando así el triunfo del amor terrenal sobre
las artes y las ciencia, pero sobretodo referenciando a la figura de Vincenzo Giustiniani, máximo comitente de la obra, y la de su familia.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
– LAMERS-SCHÜTZE, Petra. Caravaggio: obra completa. Alemania, 2009 – Staatliche Museen zu Berlin. Gemäldegalerie. https://recherche.smb.museum/detail/862322/amor-alssiegerlanguage=de&question=Caravaggio&limit=15&controls=none&objIdx= 0 (Consulta: 09/11/2022)
