‘Lick the Star’ (1998): una joya de quince minutos que ya contenía todo su universo artístico
Aunque no sea acertado asumir sin saber certeramente, creo que en pleno 2025 la gran mayoría de personas conocen, han visto o al menos han oído hablar de María Antonieta (2006), Priscilla (2023), Las Vírgenes Suicidas (1999) o Perdidos en Tokio (2003). Dirigidas por Sofía Coppola (Nueva York, 1971), es notable confirmar que su indiscutible, diferenciable y delicada esencia onírica que nos ayuda a simpatizar más con la nostálgicas y difíciles experiencias vitales de sus complejas protagonistas y definen su forma de crear cine, se reproducen en las pantallas de todo el mundo.
Coppola pudo haber realizado sus primeras apariciones en el mundo cinematográfico como actriz –entre otros– en películas como El padrino III (1990), dirigida por su padre, el reconocido Francis Ford Coppola o Frankenweenie (1984), dirigida por Tim Burton pero con el paso del tiempo y los rodajes comprendió que su lugar estaba tras las cámaras, en la silla de director. Fue así como comenzó a realizar cortometrajes y películas, separándose de esta forma de la sombra de la legendaria carrera cinematográfica de su progenitor y formando su propio nombre en la industria. En esta ocasión hablaremos de su primer cortometraje Lick the star (1998).
Lick de star es un corto de aproximadamente 15 minutos filmado en blanco y negro con el característico grano de 16 mm que recuerda a clásicos del cine francés. Siguiendo el formato de documental, nos transporta al terrorífico paisaje del instituto de la forma más auténtica posible.
En este pequeño filme, Coppola nos transporta al típico instituto americano donde la abeja reina gobierna los grupos de chicas y el chico de turno hace comentarios indiscretos cada vez que ve andar a una mujer.
Desde el punto de vista de Kate –protagonista del corto—nos acercaremos a temas muy comunes de esta etapa vital, que a su vez caracterizan (en cierta parte) el repertorio de la directora; desde el “exilio social” hasta los grupos llenos secretos pasando por la cultura pop, Sofía nos muestra en estos minutos su amor por la fotografía, los simbolismos misteriosos, la mente de la chica adolescente y la literatura, entre otros.
Tras una semana de ausencia por temas médicos, Kate –la protagonista—tiene miedo de que sus amigas le den de lado por su (aunque justificada) ausencia. Al volver, observamos como analiza diversos casos de “exilio social” en un detallado debate interno. Poco a poco comienza a observar comportamientos extraños en su círculo de amigas, aunque no la dejan de lado es consciente de que algo se está perdiendo, algo muy importante.
Debido a la intriga y el deseo de la protagonista por saber lo que sucedía, las chicas deciden contarle su plan perverso, su nuevo mantra y el código anagrama que este esconde, inspirado por la novela de V.C. Andrews “Flores en el ático”. Ahora que conoce lo que sucede, observamos como Kate analiza a cada una de ellas, sus acciones y sus decisiones; especialmente en el final del cortometraje. La abeja reina pierde su poder, el plan fracasa y el ambiente competitivo y escaso de solidaridad poliniza las nuevas flores, rompiendo así el intenso y vulnerable vínculo que unía, en cierta forma, a aquel grupo de ¿amigas?.
Observaremos numerosas referencias al que será una de sus grandes películas por excelencia, Las vírgenes suicidas (1999) aunque el final de las protagonistas no pueda estar más alejado entre ambas, los planos cenitales y la “ruptura de la cuarta pared” no nos dejan indiferentes.
Junto a la libre interpretación y reflexión del espectador que propone Coppola en ambas películas, ambos finales –uno más abierto que el otro—nos llevan a reflexionar sobre cómo los rumores, las difamaciones y la hipocresía pueden arruinar la reputación de una persona (Lick the star, 1998) o de una familia, como es el caso del filme del 99. Nos invita a reflexionar sobre el cambio –entre otros– y sobre cómo este sucede de manera fugaz, arrasando con todo.
