COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE SIN TÍTULO 4
CONTEXTO HISTÓRICO
Paula Rego nació en Portugal (Lisboa) en 1935, si bien se trasladó a Londres y permaneció allí desde los años 50. A
pesar de este traslado, Rego siempre mostró preocupación por los problemas políticos y sociales de su país natal, problemas que procuró reflejar en muchas de sus obras, como es el caso de la obra Sin título 4, de su serie de abortos.
En 1937, se instauró en Portugal el llamado Estado Novo, un régimen autoritario que duraría hasta 1974, cuando llegó la democracia tras las Revolución de los Claveles. Será este contexto opresivo y hostil el que inspire la obra de Paula Rego.
Con sus pinturas, Rego quiere transmitir un mensaje de crítica a la situación sociopolítica de su país y hacer que el espectador reflexione sobre la misma.
En concreto, la serie de obras sobre el aborto a la que pertenece Sin título 4 nace tras el referéndum que se celebró en Portugal para despenalizar el aborto en 1998, algo que, no obstante, no ocurriría finalmente hasta 2007.
Paula Rego hace una denuncia del heteropatriarcado y arremete contra las jerarquías de poder y las injusticias sociales.
ANÁLISIS FORMAL
En Sin título 4, tenemos un lienzo al pastel que representa un primer plano de la figura de una mujer acostada sobre un sofá en posición fetal.
No hay nada más en el cuadro que pueda distraer la atención del espectador de esta imagen principal.
Los colores del fondo y del sofá, que se aprecia un tanto desvencijado, son tonos oscuros y apagados que contrastan con los colores claros y la luz que cae sobre la figura central de la mujer.
La vestimenta del personaje, que lleva puesto lo que parece ser un vestido de diario y unas deportivas, nos hacen pensar en una mujer de no muy avanzada edad y de clase social no muy alta.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
Paula Rego está considerada la primera pintora de la historia en tratar el tema del aborto. En Sin título 4 asistimos a la soledad y los dolores que debe soportar una mujer que se ha visto obligada a abortar de forma clandestina.
El cuerpo encorvado sobre el sofá de la mujer retratada, así como el sufrimiento que se desprende de su rostro y de su mano aferrada al cojín sobre el que descansa, nos acercan a la experiencia sufrida por una persona que ha sido víctima de una legislación que no le permite abortar de forma legal y que, por lo tanto, se ve obligada a hacerlo en condiciones que probablemente no fueran las más adecuadas en cuanto a higiene y sanidad.
En los trazos de esta obra y de muchas otras de Paula Rego se pueden apreciar vestigios de dolor y crueldad. Según el crítico de arte Robert Hughes, la artista puede considerarse la mejor retratista de las experiencias de las mujeres.
En definitiva, lo que esta pintura nos muestra es a una mujer que, a pesar de las prohibiciones derivadas de la ley, no duda en ir en contra de esta y termina actuando para salirse con la suya.
Por este motivo, más que un retrato únicamente victimizante, esta pintura y todas las demás que pertenecen a la serie de abortos pueden interpretarse también como retratos de mujeres en actitud provocativa y desafiante, mujeres que se responsabilizan de sus vidas y actúan en consecuencia, sin dejarse amedrentar por la ley.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
ART MADRID: https://www.art-madrid.com/es/post/paula-rego-espacios-de-desobediencia (Consulta: 03/03/2023).
CONTEXTO Y ACCIÓN: https://ctxt.es/es/20211101/Culturas/37897/aborto-paula-rego-deborah-garcia-annie-ernaux-mujeres.htm (Consulta: 03/03/2023).
CRIPPA, Elena, LISBOA, María Manuel, MOORE EDE, Minna, et al. Paula Rego. Madrid, 2022.
EL DEBATE: https://www.eldebate.com/cultura/arte/20220609/paula-rego-primera-mujer-pinto-aborto-transgresora-existencialista-tragica-obsesiva.html#image1 (Consulta: 04/03/2023).
HUGHES, Robert, LIVINGSTONE, Marco, REGO, Paula. Paula Rego. Madrid, 2007.
INFOBAE: https://www.infobae.com/america/cultura-america/2018/10/13/quien-es-paula-rego-la-artista-portuguesa-que-pinto-por-primera-vez-un-aborto-en-una-obra-de-arte/ (Consulta: 04/03/2023).
