¿Quién es Maggie Lindemann?

Cantante y compositora estadounidense (Dallas, 1998), es conocida por su repertorio creado a base de mezclas de pop, rock y punk alternativo. Tras iniciar su carrera musical alrededor de 2015, no logró un hit sonado mundialmente hasta 2016 con Pretty Girl, que se viralizó y la llevó a los puestos más altos de las listas en diversos países.
A la larga, dejó atrás estos sonidos y comenzó a realizar canciones influenciadas por el punk y el rock alternativo, dejando atrás el pop comercial que le dio la fama y que no la representaba –en esta nueva etapa– de manera genuina. En 2021 presentó su EP PARANOIA, consolidando así su identidad musical, con claras influencias del rock dosmilero y un año más tarde, lanzó su primer álbum de estudio SUCKERPUNCH (2022). Hace un año –aproximadamente– publicó su álbum HEADSPLIT (2024), protagonista de este análisis.
HEADSPLIT (2024)
HEADSPLIT no fue un título que navegase en el pensamiento de Maggie Lindemann, de hecho, no apareció hasta los últimos retoques del proceso creativo del álbum, cuando ya no quedaba más remedio que ponerle título. En él habla sobre cómo nuestro cerebro balancea entre la felicidad y el autosabotaje de forma latente a ojos externos; una parte de ti puede pensar que lo está haciendo todo bien mientras que la otra extingue cualquier pensamiento positivo, haciéndote creer lo contrario.
My head is always split like that, so that concept lent itself really neatly to what I was trying to do with the music itself*
En el álbum encontraremos canciones que tratarán temas bastante áridos y poco conversados públicamente, como son las batallas personales internas –sobre cómo eres percibido por los demás y cómo te percibes a ti mismo mientras dejas tu “antiguo yo” atrás (básicamente el proceso de crecer y madurar –en su caso– bajo el foco mediático)–, el autosabotaje y la ansiedad, entre otros.
*”Mi cabeza está siempre dividida de esta forma, así que este concepto se adaptó muy bien a lo que estaba intentando hacer con la música en sí”
Principal influencia visual

Saw (2004)
¿Cuánta sangre derramarías por vivir?
Película de terror dirigida por James Wan y escrita por Leigh Whannel (quien también participa como actor en el filme) y –el ya citado– J. Wan. La primeriza de la franquicia vio la luz y la oscuridad del cine por primera vez el 29 de octubre de 2004 en Estados Unidos.
En este filme, dos varones despiertan en un baño abandonado, no saben cómo llegaron allí ni por qué están encadenados. Entre ellos un cadáver sangriento junto al arma que lo extinguió y un putrefacto olor a sangre, han sido atrapados en los juegos de Jigsaw.
Uno de ellos descubre que debe matar a su “compañero” para salvar a su familia. Conforme la película avanza nos muestran –utilizando la técnica del flashback– cómo “trabaja” el malévolo Jigsaw y nos presentarán a un detective obsesionado por capturar al maestro del puzzle y las pruebas mortales. Poco más puedo decir sin hacer spoilers.
De cara a redactar este análisis me centraré –especialmente– en la figura de Amanda Young. Amanda, además de ser la principal fuente de inspiración para la imagen visual del álbum es uno de los personajes más complicados de la franquicia ya que cuenta con una evolución trágica; presa de su convicción por creer entender lo que hacía, la desesperación y la culpa acabaron con ella.
¡ A PARTIR DE AQUÍ CONTIENE ALGUNOS SPOILERS!
La importancia de Amanda Young en la saga

Pese a ser uno de los más significativos Amanda Young no es el personaje más relevante de la saga pero su importancia es imperial. Única ganadora de las “pruebas” de Jigsaw, la saga se inicia con su victoria, pese a meramente abarcar unos minutos, su trampa es de las más famosas de la franquicia.

De víctima a aprendiz y por último, antagonista. Amanda cuenta con un desarrollo psicológico cuanto menos extraordinario, adicta a las drogas, fue castigada por Jigsaw en la “trampa de oso invertida”. Tras matar brutalmente a su “compañero” de juego, se convirtió en la primera ganadora y tras ello en discípula de Jigsaw, algo que se revela en la segunda película. Finalmente, con la realidad completamente alterada y una visión muy distorsionada de los motivos originales del juego, Amanda plantea trampas imposibles, las víctimas ya no tienen ninguna opción de sobrevivir, los juegos –con su participación en la creación de los mismos– pierden el sentido. Jigsaw vuelve a ponerla a prueba, estaba condenada y su muerte claramente asegurada, presa de la autodestrucción y de nuevo (en cierta parte) víctima, –en esta ocasión, del segundo aprendiz de Jigsaw– Amanda muere en la tercera película.
Mas su muerte no es su final en la franquicia, volverá a aparecer a modo de flashback en los filmes Saw IV (2007) y Saw VI (2009) donde se explica su historia con más detenimiento y vemos todos los sucesos que la llevaron a su indeseable final.


Canciones y videoclips
Maggie Lindemann, Jasiah – taking over me (slowed + reverb) (Lyric video)
She’s sweet like candy, love is heavy
Break your jaw when she gets angry
En el videoclip observamos una clara influencia del filme, se intenta recrear la habitación en la que Amanda despierta –presa de su trampa– e incluso vemos como Maggie cuenta con una muy similar.
En cuanto a la letra, podríamos observar –aunque esto no es oficial– otra referencia a la figura de Amanda. En ella, habla de una persona que padece severamente de ansiedad y que ya no encuentra el sentido a su vida (o a la vida en general) a la vez que trata la dependencia a las sustancias estupefacientes que padece y cómo –por esto– una persona dulce puede llegar a ser letal (puede referirse en estos dos versos tanto a las sustancias como a ella misma).
Como he mencionado anteriormente, no es una referencia oficial. Pero a la hora de realizar comparaciones para investigar sobre el tema he llegado a la conclusión de que son muy claras todas las posibles referencias.


Photoshoot y portada del álbum
Además de haberse podido inspirar en Saw (2004) y especialmente en el personaje de Amanda Young a la hora de crear la portada de su segundo álbum de estudio, Maggie estiró el chicle un poco más. Vemos así al personaje claramente referenciado en algunas de las imágenes que conforman el photoshoot de su último álbum.



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