COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE GILBERTE DESNUDA SENTADA EN UNA CAMA
CONTEXTO HISTÓRICO
Suzanne Valadon (1865-1938) es una de las artistas más analizadas en la actualidad y, ya en vida, recibió reconocimiento tanto artístico como económico.
A lo largo de su vida, de entre todos los trabajos que tuvo que hacer por haber nacido en el seno de una familia desfavorecida económicamente, destacó el de modelo de artistas como Renoir o Toulouse-Lautrec. De hecho, se cree que Valadon aprendió a dibujar observando cómo lo hacían los pintores para los que trabajaba de modelo.
No obstante, en contra del estilo preferido por los artistas del momento, quienes solían representar a las mujeres haciéndolas encajar en el estereotipo de belleza sensual, Valadon optó por pintar a la mujer real. Según la propia artista, su objetivo era pintar a las personas para conocerlas y encontrar el alma de las modelos.
ANÁLISIS FORMAL

En Gilberte desnuda sentada en una cama nos encontramos ante el retrato de una joven desnuda. La joven aparece representada con una postura frontal del cuerpo y con la cabeza inclinada, pues dirige su mirada hacia un cuaderno que tiene sobre la cama y que, presumiblemente, está leyendo.
Su pelo oscuro está recogido en un moño, dejando, de esta forma, totalmente al descubierto el torso. Su figura recuerda a la de un cuerpo girado ligeramente en contraposto. La mano izquierda está posada sobre el cuaderno, mientras que la derecha cae inerte sobre la cama.
En cuanto a la postura de las piernas, estas aparecen estiradas y cruzadas a la altura de los tobillos. Con respecto a la cama, esta aparece cubierta en parte con una manta o colcha a rayas, si bien la joven se sienta directamente sobre una sábana blanca.
La parte inferior del cuadro queda cerrada por una alfombra, mientras que en la parte superior encontramos una pared y una puerta cerrada a modo de fondo. La obra está firmada en el ángulo superior izquierdo.
Asimismo, el color utilizado por Suzanne Valadon juega un papel muy importante tanto en esta pintura como en toda su obra en general. Y es que Valadon hizo uso de una paleta muy reducida.
En este caso, vemos que predominan los tonos azul y rojo, junto con gamas de naranja y azul, así como blanco. Se puede afirmar que el uso de los colores es atrevido y, en ocasiones, arbitrario, en tanto que se pretende crear efectos de contraste.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
Suzanne Valadon fue una de las primeras artistas que se dedicó a la pintura del desnudo sin buscar un tema que le sirviera de excusa para retratar cuerpos desnudos. Tanto en Gilberte desnuda sentada en una cama como en otras obras de la misma autora, los desnudos femeninos que aparecen cumplen con las convenciones del desnudo de principios del siglo XX.

Por otra parte, hay quienes afirman que la obra de Valadon se basa en la experiencia personal de la propia artista como modelo de otros pintores. De hecho, la relación entre los artistas masculinos y sus modelos de la época estaba cargada de fuertes connotaciones sexuales, puesto que la representación de la modelo se relacionaba íntimamente con su explotación como objeto sexual.
No obstante, la experiencia de Valadon como modelo le sirve para representar a las mujeres no desde el punto de vista del hombre artista, sino tal y como son vistas por una mujer. En este cuadro, vemos cómo Gilberte puede interpretarse como la figura de una mujer real en medio de una escena cotidiana que protagoniza para sí misma y no pensando en un posible espectador.
Por último, en esta obra percibimos también la maestría de Suzanne Valadon como dibujante. En concreto, si nos fijamos en la piel de la joven representada, vemos cómo esta parece ser turgente y podemos incluso apreciar surcos de arrugas en determinadas zonas.
Valadon tenía en cuenta el físico y la edad de las figuras, huyendo de las imágenes estereotipadas de las mujeres y acercándose a la visión real de la modelo retratada.
CURIOSIDADES
La obra de Suzanne Valadon ha llegado a ser calificada como la más viril hecha por pintoras. Con esta afirmación, se transmiten dos tópicos muy recurridos para desvalorizar la producción artística de las mujeres.
Por un lado, al calificarla de viril, se niega la posibilidad de que pueda existir una obra femenina de buena calidad. Por otro lado, se refuerza la idea de que el sitio de Valadon está junto con las demás mujeres pintoras, en un lugar secundario e inferior al que ocupan los artistas masculinos.
Así pues, mediante una valoración de este tipo, se transmite la idea de que Suzanne Valadon fue una artista femenina capaz de hacer obras superiores a las de muchas otras artistas, pero, aun así, inferior a aquella realizada por los hombres.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
DORIVAL, Bernard. Suzanne Valadon. París, 1967.
ETSU: https://www.youtube.com/watch?v=1lL0wWXteaU (Consulta: 25/06/2023).
HA!: https://historia-arte.com/artistas/suzanne-valadon (Consulta: 26/06/2023).
PORQUERES, Bea. Diez siglos de creatividad femenina. Otra Historia del Arte. Barcelona, 1995.