Simbolismo de las flores en el arte prerrafaelita

LAS FLORES EN EL ARTE PRERRAFAELITA

El arte prerrafaelita es una joya del siglo XIX, un movimiento artístico que apostó por recuperar la autenticidad de los artistas «previos a Rafael». Este movimiento fue fundado por artistas como Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt en 1848, y su objetivo principal era desafiar el academicismo de la época y abrazar un arte más detallado, espiritual y emocionalmente ric

Pero uno de los aspectos más fascinantes de las pinturas prerrafaelitas es el simbolismo oculto en sus detalles. Y hoy nos vamos a centrar en uno de esos detalles: las flores. Para los prerrafaelitas, las flores no eran meros adornos. Cada flor tenía un significado y un propósito dentro de las obras, ayudando a contar una historia que iba más allá de lo visual.

Acompáñenme en este viaje por las flores más simbólicas del arte prerrafaelita. Vamos a descubrir cómo los artistas usaban las flores para hablarnos de amor, pureza, muerte y deseo.

Capítulo 1: Las Rosas

Empezamos con una de las flores más utilizadas en el arte prerrafaelita: la rosa. Las rosas tienen un simbolismo que puede variar drásticamente dependiendo de su color, y los prerrafaelitas aprovecharon esta versatilidad para evocar emociones complejas.

Rosas Rojas

Las rosas rojas son el símbolo universal del amor y la pasión. En las obras prerrafaelitas, estas rosas a menudo representan el amor intenso, pero también trágico y doloroso. Vamos a ver algunos ejemplos.

Flora (1894) de Evelyn de Morgan
Simbolismo de las flores en el arte prerrafaelita
Flora (1894) de Evelyn de Morgan

    En esta obra, las rosas rojas tienen un profundo simbolismo que se relaciona con el amor, la pasión y la vida. En Flora, la diosa de las flores sostiene un ramo de rosas rojas, sugiriendo una conexión entre la belleza natural, la fertilidad y el amor.

    Venus Verticordia (1868) de Dante Gabriel Rossetti
    Simbolismo de las flores en el arte prerrafaelita
    Venus Verticordia (1868) de Dante Gabriel Rossetti

    En esta obra, las rosas rojas simbolizan el poder seductor de Venus, la diosa del amor. Rodeada por estas flores, Venus se convierte en la encarnación del deseo sensual. Las rosas enfatizan su capacidad para atraer y encantar, no solo a nivel físico, sino también espiritual, ya que Venus Verticordia es la «Venus que transforma los corazones», destacando su poder sobre el deseo humano.

    Rosas Blancas

    Por otro lado, las rosas blancas simbolizan la pureza, la virginidad y el amor espiritual, conceptos clave en el imaginario religioso y romántico.

    Lady Lilith (1866-1868) de Dante Gabriel Rossetti
    Lady Lilith (1866-1868) de Dante Gabriel Rossetti

    En esta obra, las rosas blancas, al simbolizar la pureza y la inocencia, crean un contraste con el carácter de Lilith, quien en la tradición es vista como una figura sensual y manipuladora. Rossetti podría estar sugiriendo que, aunque Lilith es físicamente hermosa y tiene una apariencia pura, su naturaleza interna es más oscura y compleja, representando la dualidad entre la apariencia y la realidad.

    Bocca baciata (1859) de Dante Gabriel Rossetti
    Simbolismo de las flores en el arte prerrafaelita
    Bocca Baciata (1859) de Dante Gabriel Rossetti

    En esta obra, la rosa blanca que adorna el cabello de la mujer parece ser un símbolo de belleza pura, una cualidad que se asocia con la perfección femenina idealizada. Sin embargo, dado el enfoque sensual de la obra, la rosa también puede representar la pureza transformada por el deseo o la experiencia romántica, como lo sugiere el título de la obra, Bocca Baciata («boca besada»).

    Capítulo 2: Lirios

    Los lirios, especialmente los lirios blancos, son un símbolo predominante de la pureza y la castidad en el arte prerrafaelita, y su significado se asocia a menudo con figuras femeninas puras o con eventos religiosos. Pero, como veremos, también pueden representar la muerte.

    La Anunciación (1850) de Dante Gabriel Rossetti
    La Anunciación (1850) de Dante Gabriel Rossetti

    En esta obra, el lirio blanco juega un papel crucial en la representación de la Virgen María. El lirio es un símbolo tradicional de su pureza y virginidad. En esta obra, el lirio ocupa una posición central en las manos del ángel Gabriel, subrayando la idea de la concepción inmaculada.

      La novia del Líbano (1891) de Edward Burne-Jones
      Simbolismo de las flores en el arte prerrafaelita
      La novia del Líbano (1891) de Edward Burne-Jones

      La pintura se basa en un poema de Lord Tennyson, que describe a una mujer que ha sido tomada por un conquistador. Aunque hay una sensación de tensión y tragedia en la escena, los lirios blancos introducen una simbología de pureza y sacrificio, representando la virginidad o inocencia de la novia.

      Capítulo 3: Amapolas

      Las amapolas en el arte prerrafaelita son un símbolo complejo, a menudo asociado con el sueño y la muerte. Esto se debe en parte a las propiedades narcóticas del opio, que se extrae de las amapolas. En el contexto prerrafaelita, las amapolas representan la transición entre la vida y la muerte, el olvido y el descanso eterno.

      Sibylla Palmifera (1866-1870) de Dante Gabriel Rossetti
      Sibylla Palmifera (1866-1870) de Dante Gabriel Rossetti

      En esta obra, las amapolas pueden simbolizar un vínculo entre la Sibila (figura profética) y el misterio de la vida, la muerte y lo desconocido. Las amapolas tienen también una connotación de trance o éxtasis, debido a su relación con el opio. Esta conexión puede sugerir que la sabiduría profética de la Sibila proviene de un estado alterado de conciencia, aludiendo a su capacidad de ver más allá de lo terrenal.

      Noche y sueño (1878) de Evelyn de Morgan
      Simbolismo de las flores en el arte prerrafaelita
      Noche y sueño (1878) de Evelyn de Morgan

      En esta obra, las amapolas tienen un papel simbólico fundamental. Las figuras alegóricas de la Noche y el Sueño están estrechamente relacionadas con este símbolo, dado que las amapolas, especialmente las rojas, representan el sueño, el descanso y, de manera más profunda, la conexión entre el sueño y la muerte.

      Las amapolas, en la mitología griega, están asociadas con Morfeo, quien llevaba amapolas para inducir el sueño. En esta pintura, las flores que caen de las manos de las figuras son un símbolo directo de la llegada del sueño, que ofrece descanso y desconexión del mundo consciente.

      Capítulo 4: Violetas

      Las violetas son flores pequeñas pero llenas de significado en el arte prerrafaelita. A menudo simbolizan la *modestia, la *fidelidad y la humildad. También pueden ser un recordatorio de la fragilidad de la juventud y el amor.

      Ariadna (1898) de John William Waterhouse
      Simbolismo de las flores en el arte prerrafaelita
      Ariadna (1898) de John William Waterhouse

      Tradicionalmente, las violetas son un símbolo de fidelidad y amor leal. En el contexto de Ariadna, que representa a la heroína griega después de haber sido abandonada por Teseo en la isla de Naxos, las violetas pueden simbolizar su amor constante por él, incluso después de ser traicionada.

      Las violetas también se asocian a menudo con la modestia y la tristeza. En esta obra, donde Ariadna yace aparentemente sumida en el sueño o en la espera, las violetas refuerzan la atmósfera melancólica y de resignación que emana de la escena.

      Ofelia (1852) de John Everett Millais
      Ofelia (1852) de John Everett Millais

      En la obra de Shakespeare, Ofelia es un personaje joven y vulnerable, cuya pureza y dulzura se ven destruidas por la traición y la locura. Las violetas en la pintura subrayan este aspecto de su carácter, representando su pérdida de inocencia.

      Por otro lado, las violetas a menudo simbolizan la muerte temprana. Al ser una flor delicada, su fugacidad también resuena con la juventud interrumpida de Ofelia. Esta simbología refuerza la sensación de pérdida y tragedia por su destino.

      Capítulo 5: Margaritas

      Las margaritas son un símbolo de la inocencia y la pureza, y en el arte prerrafaelita a menudo se relacionan con la juventud y la sencillez. Aunque simples en apariencia, su inclusión en las obras añade una dimensión de nostalgia y la idea de la inocencia perdida o protegida.

      Ofelia (1849) de John William Waterhouse
      Simbolismo de las flores en el arte prerrafaelita
      Ofelia (1849) de John William Waterhouse

      Las margaritas han sido tradicionalmente símbolos de inocencia y pureza juvenil, cualidades que se relacionan directamente con Ofelia. A lo largo de la obra, su pureza y virtud son rasgos destacados de su carácter. Sin embargo, estas cualidades son vulneradas por las circunstancias trágicas que enfrenta, incluida la traición de Hamlet y la muerte de su padre.

      Por otro lado, las margaritas también representan un amor puro y simple, que en el caso de Ofelia no es correspondido por Hamlet. En este sentido, las flores pueden ser vistas como símbolos de su amor inocente y de cómo este se destruye a medida que la tragedia avanza.

      Ofelia (1852) de John Everett Millais
      Simbolismo de las flores en el arte prerrafaelita
      Ofelia (1852) de John Everett Millais

      Las margaritas en esta pintura de Ofelia flotan junto a ella en el río, recordándonos su naturaleza inocente y pura, incluso en la muerte. En la literatura, las margaritas también pueden simbolizar el amor inocente, y aquí, en combinación con otras flores, refuerzan el tema de la juventud trágicamente interrumpida.

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