Bagno di Venere

COMENTARIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO BAGNO DI VENERE

ANÁLISIS DE LA OBRA

“Mira: Venus con sus palomas se hace un cinturón de rosas en torno a la puerta de amor de las caderas”.

Gottfried Benn

Nos hallamos ante una de las esculturas más destacadas del notorio escultor Tommaso Solari (Génova-Caserta, 1779).

Se trata de una talla de bulto redondo y composición piramidal, ubicada en exterior, concretamente, en un exuberante jardín que ejerce como majestuoso photocall, que enmarca soberbiamente la pieza, y compuesto por un pequeño estanque, rodeado por rocas artificiales; una arboleda de laureles, encinas y tejos; y una vegetación de helechos y culantrillos.

La escultura representa, asentada sobre una roca en medio del estanque, a una doncella en cuclillas, con su rodilla derecha encogida apenas tocando el suelo, mientras que la izquierda está flexionada más alta para servir de apoyo a los brazos cruzados a la altura del pecho, cubriéndolos. Si nos seguimos fijando en la pose, vemos que tiene el cuerpo girado hacia la derecha y la cabeza levemente inclinada hacia abajo, ya que parece estar contemplándose en el agua del estanque, que actúa de espejo. 

En cuanto a la indumentaria, la dama está completamente desnuda, aunque la posición de los miembros del cuerpo tapa sus partes pudendas. Como único adorno destacan dos joyas, dos brazaletes estrechos que se advierten en sus bíceps; y el peinado, un intrincado recogido, ornamentado por una cinta a modo de diadema y una flor en medio de los bucles.

En cuestiones de policromía y luz, al estar colocada en el exterior, observamos como los tonos blancos y negros del mármol resaltan sobremanera entre los azules; verdes; grises; marrones oscuros y claros; y amarillos del vergel; y como la luz natural potencia el brillo del material, haciendo que la estatua irradie luz propia.

Temáticamente, plasma la visión de la diosa Venus en el acto de salir del agua del estanque al mismo tiempo que contempla su reflejo en él. Un concepto esculpido, magistralmente, por el escultor Tommaso Solari.

Biográficamente hablando, apenas sabemos nada sobre el autor, y los pocos datos obtenidos provienen de la biografía de su nieto el escultor Tommaso Solari. Nació en Génova, aunque no se conoce la fecha exacta de su nacimiento; fue el patriarca de una estirpe de grandes escultores que estuvieron en activos, sobre todo, en la zona de Nápoles; trabajó buena parte de su vida tallando esculturas para el Palacio Real de Caserta y sus jardines; y murió en Nápoles hacia 1779.

En lo relativo a su producción artística, y por la fecha de realización de la obra que estamos tratando, se encuadra dentro del Neoclasicismo, que queda patente en:

• La influencia de las ideas de la Ilustración, pues se erigirá como un estilo de elevados principios que expresará los pensamientos racionales que profesaba el movimiento filosófico.
• Y la inspiración grecolatina, motivada por el interés que suscitó la Antigüedad clásica, debido a los descubrimientos de Pompeya y Herculano a mediados del XVIII, que se vislumbra en:
  • El material, puesto que recurrió al uso del mármol, concretamente al de Carrara el predilecto de los escultores, como material escultórico, que estaba asociado a la estatuaria grecolatina.
  • La composición, apreciándose la impronta de la escultura helenística griega en:
    • El uso de una composición triangular propia del estilo y el bulto redondo, que nos permite admirar la obra desde diversos puntos de vista.
    • El interés por la figura humana, buscando en todo momento la belleza ideal y advertido en el mimo que pone a la hora de delinear el cuerpo femenino, motivado por la utilización de un boceto previo, y la textura suave en la forma de esculpir.
    • Y el tema, donde distinguimos, de nuevo, la huella de la estatuaria helenística griega, al escoger la mitología, y en concreto, a Afrodita/Venus, diosa del amor y la belleza, como temática. Si precisamos más, eligió un tema desarrollado en dicho periodo como fue el de la Afrodita en cuclillas o agachada, un modelo de venus púdica creada en bronce a mediados del siglo III a. C. por el escultor griego Diodalsas de Bitinia, en la que mostraba a la diosa, tapando sus partes nobles, en el baño. Este tipo escultórico hoy lo conocemos gracias a las numerosas copias romanas que nos han llegado, debido a la gran popularidad y repercusión que adquirió como tema representativo.
  • Y el efecto frío e intelectual, que afectó al ámbito de la policromía, pues se tendió a la creación de tallas sin color, debido a la creencia errónea de que la estatuaria grecolatina no era policromada. Tras numerosos estudios se ha comprobado que esto no era así, ya que sí poseía color y además estridente.

A modo de conclusión, debemos comentar que esta estatua fue colocada en su emplazamiento actual, en el corazón del jardín inglés del Palacio Real de Caserta, en el verano de 1840. Ha sido restaurada recientemente.

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