CARMEN DE MATOS, DE BADAJOZ AL MUNDO
Carmen de Matos es una joven de Badajoz que rebosa arte y creatividad por los cuatro costados. Nacida en 1999 en la ciudad pacense, estudió Comunicación Audiovisual pero, como buena mente inquieta, está pendiente de realizar un Máster de Arte y Producción.
Desde La Cámara del Arte tenemos el placer de charlar un poquito con ella para conocerla mejor, tanto a la artista como a su obra.
¿Cuándo y por qué empezaste a pintar?
Comencé a dibujar desde pequeña impulsada por mi hermana. Creaba personajes, revistas… incluso hasta escribí un libro ilustrado de fantasía. Al final tenía la necesidad de crear y me emocionaba. Era como hacer realidad todo lo que quería.
¿Dónde encuentras la inspiración para tus obras?
Me inspiro leyendo libros, escuchando música, viendo la obra de otros artistas, estudiando arte, quizás con alguna serie o película… al final todo el arte se relaciona y eso mezclado con los sentimientos que quiero aportar, es de donde saco mis ideas. Incluso de paseos y de ver la naturaleza.
¿Qué tipo de técnica usas a la hora de realizar tus obras?
Uso técnicas variadas, suelo mezclar acrílico y óleo, y de vez en cuando, genero composiciones abstractas con alguna técnica experimental.
¿Cómo definirías tu estilo? ¿Has ido evolucionando desde tus inicios?
Desde siempre me ha gustado el estilo figurativo. Suelo mezclar el realismo con lo abstracto. En mis inicios siempre tuve claro que quería realizar cuadros realistas que mezclaran esa vertiente onírica o surrealista, aportando metáforas y añadiendo descomposición. Al final todo esto es la base y lo que ha ido evolucionando es la carcasa. He pasado por muchas etapas experimentales hasta poder sentirme cómoda con un estilo que sigo evolucionando.
¿Algún pintor o pintora te ha influido especialmente?
Me inspiran muchos artistas. Podría destacar Remedios Varo, Dorothea Tanning, Goya, El Bosco, Irene Pérez… también mi obra está influenciada por la época del Romanticismo
¿Cómo es el proceso creativo desde que concibes la obra hasta que la plasmas?
Mi proceso creativo no siempre es igual. Muchas veces viene la inspiración antes de crear y otras viene durante. Normalmente es algo cíclico; inspiración – boceto – pintura – inspiración…
Me gusta crear un boceto inicial para no perderme. Es una buena forma de agilizar el proceso de la pintura.
¿Qué emociones buscas transmitir con tus pinturas?
Me gusta que la gente reflexione, hacer pensar a las personas y que procesen lo que ven de forma introspectiva. Que haga un click en sus cabezas y que puedan usar lo que han aprendido o sentido el resto del día.
¿Crees que en la sociedad de hoy en día el arte sigue teniendo cabida?
El arte siempre tiene y tendrá cabida en nuestra sociedad. Es algo intuitivo del ser humano y más ahora, estamos en el auge del entretenimiento y se necesita cada vez más creatividad y perspectiva artística para conmover a la audiencia. El problema es la competitividad y las pocas posibilidades de vivir de ello.
¿Crees que las redes sociales ayudan a los artistas a darse a conocer y a ampliar su mercado? Háblanos de tu experiencia en particular
Creo que por un lado dan la oportunidad a que gente de fuera de tu ciudad te conozca y puedas comercializar de forma directa tu obra sin intermediarios. Creo que ha sido un gran paso para la independencia del artista ante las galerías y han conseguido tener la potestad de su propia obra.
En mi experiencia, gracias a las redes sociales me conoce mucha gente. Creo que he sabido usarlas bien, pero como todo, es un arma de doble filo. Tener que crear constantemente debido a “si no creo, nadie me ve” a lo que lleva a “no voy a poder vivir de mi arte si no consigo que me vean por redes sociales” lo que genera una presión y un estrés que tienes que saber llevar.
De toda tu producción artística… ¿Hay alguna obra que haya sido un enorme desafío?
Las obras que se vuelven un desafío son aquellas que tardo más de la cuenta en acabar. Dedicarle tanto tiempo a una obra hace que raramente, pierda el interés en acabarla y esto se entrecruza con una nueva inspiración.
Es complicado acabar una obra cuando tienes la inspiración en la cabeza de otra, pero por suerte, suelo acabar mis obras.
¿Piensas que tu entorno y tus experiencias influyen en tu arte?
Si. Me gusta sacar lo que tengo dentro de mí en mis obras. Hablo de mi día a día a través de mis pinturas y me gusta representar lo que siento. Elijo composiciones y figuras que muestren con el lenguaje corporal cómo veo y padezco el mundo que gira a mi alrededor.
Háblanos de tus proyectos a corto y largo plazo
Estoy muy emocionada. Mi proyecto actual es mi colección Ruinas, el primer conjunto de obras con una línea estética y simbólica. Después de esta, tengo en mente dos nuevos proyectos a desarrollar que incluye el estudio del agua y de la naturaleza.
A parte, quiero escribir un libro que narre mi experiencia personal como artista, aunque este ocupará un periodo más largo que los demás.
Podéis ver su obra y contactar con ella en sus perfiles de Instagram (@carmendematos.gallery para su pintura), Tik Tok y Facebook. También en su canal de YouTube.
