BREVE ANÁLISIS DE LOS ÁNGELES EN LA ARQUITECTURA FUNERARIA
Dentro de la historia del arte, las figuras del fenómeno religioso son las principales en tomar representación.
Los personajes bíblicos, han sido plasmados en diferentes versiones y estilos que nos hacen sensibles hacia la percepción que el mundo antiguo tenía por la religión; y los ángeles son los más buscados por los artistas para plasmar el concepto de belleza.
Humanos con cuerpos esculturales, cabellos rubios y hermosos rasgos faciales son los elementos clásicos que componen las figuras angelicales mismas que tomaron fuerza durante el periodo del renacimiento italiano, específicamente en el cinquecento, donde la escultura dominaba las artes y se dio comienzo a lo que hoy conocemos como escultura fúnebre.
Los cementerios se han posicionado como museos a cielo abierto, por la cantidad de arte presente en las esculturas y mausoleos que, a la vista de los seres humanos, son impresionantes y que dejan claro como el poder de las clases sociales han regido todo desde tiempos antiguos, hasta el lugar de descanso.
CONTEXTO HISTÓRICO
El culto a los muertos está presente desde los inicios de la humanidad y en cada temporalidad histórica, destacan las diversas manifestaciones artísticas de conjuntos funerarios.
Durante el siglo XIX, se destacaron innumerables artistas marmoleros quienes trabajaban el mármol imitando al mismísimo Miguel Ángel, creando esculturas maravillosas y que con estos maestros realizando sus viajes por el mundo, lograron plasmar y replicar obras que sólo se encuentran en el continente europeo.
La presencia de italianos, franceses y españoles en América Latina impulsó el crecimiento de las necrópolis modernas, dando paso al concepto nuevo de “cementerios patrimoniales” teniendo como resultado que cada país cuente con un Cementerio General y que tras los muros de este, se resguarden imponente esculturas que dejen claro, el poder adquisitivo del ser humano aún después de la muerte.
Fue hasta el siglo XX donde los cementerios/panteones se volvieron foco de atención entre los investigadores de la historia y el arte, buscando un trasfondo de los mausoleos y encontrando historias fascinantes de los dueños y artistas involucrados.
Lo más llamativo en todo esto es que las figuras dominantes en esta nueva manifestación artística, eran las de los ángeles: alrededor del mundo se encuentran diversas esculturas que actualmente cuentan con el sello de patrimonio cultural creando una legión tangible de ángeles en la tierra.

ICONOGRAFÍA: ÁNGELES, ARCÁNGELES Y QUERUBINES
Existe una tipografía sobre los ángeles en la escultura funeraria que, el místico sueco Emanuel Swedenborg denominaba como seres salidos del mundo de los espíritus demostrando ser lo más tierno y hermoso del plano espiritual; también la contraparte a estos seres dulces y tiernos, vienen con la obra literaria de Dante Alighieri en la entrada del Purgatorio (aquella donde están limpiando la frente de los recién redimidos o los que marcan la P en la faz de la tierra).
En el Cristianismo, los ángeles son los puestos como intermediarios entre el mundo espiritual y el terrenal (sensibilidad y espiritual), por esto, la primera figura angelical funeraria, aparece en la tumba de Jesucristo y de ahí esta forma de representación en los entierros cristiano, encentrando su máxima expresión durante el siglo XIX e inicios del XX.
La necrópolis o ciudad de los muertos, buscaba que las moradas del descanso eterno, recrearan una pequeña ciudad (por ello los grandes cementerios cuentan con calzadas, avenidas; árboles áreas de descanso y grandes mausoleos).
Dentro de las necrópolis, surge el estudio de la simbología y las interpretaciones de las figuras celestiales en las esculturas que adoran innumerables mausoleos.
¿Por qué en un camposanto predominan las figuras angelicales? Primero, para quitar de lado la cara desagradable de la muerte y darle una cara de paz, esperanza y glorificación del difunto.

De forma simbólica, los ángeles desempeñan un papel principal y fundamental: son un prisma entre las perspectivas humanas y bíblicas y por ende, el título de psychopompos (ángeles conductores y guía de almas ante la presencia de Dios).
La figura del ángel, se componme de diversos elementos que hacen de su lectura e interpretación, algo muy rico e interesante.
Las esculturas angelicales, comúnmente van vestidas con trajes talar finos y detalles pequeños que hacen sentir al espectador como si los ropajes fueran reales; sandalias con tiras delgadas y de tiro alto, clásicas de las representaciones angelicales durante el renacimiento y el arte del virreinato.
Según el tipo de ángel, es el objeto que sostiene en las manos: una trompeta, un arpa, una corona de flores y otros, no llevan nada pero la forma de las manos da una nueva interpretación: dolor, tristeza, firmeza y poder.
Las siguientes imágenes, son de los monumentos funerarios con ángeles más llamativos y representados en el mundo del arte fúnebre, legado arquitectónico que será estudiado por muchas generaciones más:




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