COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE QUÉ VALOR!
ANÁLISIS DE LA OBRA
Qué valor! Es una de las estampas más destacadas de Goya realizada sobre los horrores que se vivieron durante la Guerra de la Independencia de los franceses en España (1808- 1814). Se encuentra dentro de la serie Desastres de la guerra, un conjunto realizado entre 1810 y 1815. El nombre de esta serie se la otorga la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1863 cuando hacen los primeros grabados de estos aguafuertes, que Goya nunca publicó en vida. La serie se divide en tres bloques temáticos, perteneciendo esta al segundo grupo, centrándose en la resistencia del pueblo español. Esta estampa, Goya, eleva la figura femenina a un símbolo de resistencia y valentía.
El nombre es manuscrito por el propio artista en el ejemplar que dedicó a su amigo Ceán Bermúdez, destacando así la importancia que tenía para él esta imagen. No es una simple escena de combate, sino una alegoría de la mujer como heroína popular.
Esta obra, se ha querido interpretar como una representación de Agustina de Aragón, una de las heroínas más destacadas de la Guerra de la Independencia en Zaragoza. Otros estudiosos, han visto en esta representación a Manuela Sancho y Bonafonte. Sin embargo, Goya decide representarla de espaldas, ocultando su rostro, lo que refuerza el carácter universal de la obra: no es una mujer concreta, sino una imagen colectiva de tantas otras que lucharon con honor y determinación.
La protagonista aparece en la cima de una composición triangular, sobre una serie de cuerpos inertes, dominando la estampa con su postura decidida transmitiendo firmeza. Destaca no sólo por la forma de crear la escena, sino por el simbolismo: triunfa sobre la muerte. Al fondo, una montaña que aporta profundidad. La composición se ha querido comparar con La balsa de Medusa, de Gericault (Museo del Louvre). Ambas obras comparten la composición en forma de triángulo, así como la tensión del momento entre la vida y la muerte.
Goya combinó diferentes técnicas que le permitieron construir una composición de gran expresividad. Por un lado, el aguantinta genera una atmósfera dramática, mientras que por otro la punta seca y el buril perfilan los contornos.
El nombre nos da la pista final de la intencionalidad de la escena, que no es otra que mostrar la valentía de la mujer, que lucha pese a todo por defender aquello en lo que cree. Una valentía que transciende más allá de lo concreto para convertirse en un símbolo de la resistencia.
En el Museo Nacional del Prado se encuentra un boceto, en el que de manera bastante esquemática se intuye lo que será la obra posterior. En este museo también se puede ver un dibujo preparatorio en lápiz rojo. Estos estudios previos confirman la importancia de la construcción visual del mensaje.
BIBLIOGRAFÍA
FUNDACIÓN GOYA EN ARAGÓN: https://fundaciongoyaenaragon.es/obra/que valor/727 (Consulta: 05/05/2025)
FUNDACIÓN GOYA EN ARAGÓN: https://fundaciongoyaenaragon.es/obra/que-valor boceto/729 (Consulta: 04/05/2025)
MUSEO NACIONAL DEL PRADO: https://www.museodelprado.es (Consulta: 04/05/2025)
