MARINA SÁNCHEZ = @queartenena
DATOS PERSONALES
- Nombre y apellidos: Marina Sánchez Jiménez
- Ubicación: Albacete
- Titulación: Grado en Historia del Arte, Máster en Patrimonio Cultural
- Universidad: Universidad de Valencia
PREGUNTAS
1.¿Qué te atrajo inicialmente al mundo del arte?
El arte está lleno de recovecos, de elementos que trascienden la superficialidad de que sea más o menos “bello”. Siempre me ha caracterizado la rumiación y el tratar de indagar, y en el arte siempre he encontrado la posibilidad de ejercitar estas tendencias innatas.
La profundidad, la manera en que se transmiten emociones inherentes al ser humano… el arte consigue conectar genuinamente a la sociedad, por muy diferentes que nos creamos ser los unos de los otros. Considero además que el arte es de las pocas cosas que consigue desarrollar el pensamiento crítico del que tan carentes estamos hoy día.
2. ¿Qué te inspiró a comenzar a escribir en La Cámara del Arte?
Primeramente me interesó porque era una web que seguía desde hacía tiempo y me resulta de muchísimo interés el ejercicio divulgativo que lleva a cabo. En segundo lugar, vi un espacio en el que consideré que podría aportar mi granito de arena y de esa forma nutrirnos mutuamente, un espacio que me interesa especialmente y que hasta este momento no se estaba prestando quizá demasiada atención, el cine.
3. ¿Cómo seleccionas los temas o artistas que vas a presentar en la web?
Por suerte en esta web se da libertad absoluta para hablar de lo que quieras, permitiendo de esta manera que cada redactor desarrolle el tema relacionado con arte y/o historia con el que considere que más puede aportar.
En mi caso, dado que tanto mis preferencias como mis líneas de investigación han ido siempre encaminadas al cine, la selección de tema suele ir acorde a ello. Escojo películas que han sido importantes para la Historia del Cine por uno u otro motivo y que personalmente me remuevan.
4. ¿Cuáles son algunos desafíos que enfrentas al escribir sobre arte y cómo los superas?
Sin duda mi principal dificultad es la necesaria síntesis. Toda aproximación a una disciplina artística, obra de arte y/o artista detrás de cada una de ellas conlleva una investigación detallada de muchos factores: su análisis, contexto histórico y artístico, influencias…
Cada uno de estos factores es ya de por sí un tema que conlleva una cantidad de información a la que los historiadores del arte damos mucha importancia. Por minúsculo que parezca, todo influye. Así que sin duda alguna el hecho de sintetizar, tener que realizar un trabajo de selección de los datos que por necesidad se quedan fuera de la entrada, es lo que más me cuesta.
5. ¿Qué impacto crees que tienen los blogs de arte en la comunidad artística en general?
Considero que el principal papel que tienen es el trabajo en cuanto a la democratización cultural. Desde el surgimiento de las vanguardias parece que se ha ido conformando todavía más la idea que separa a la gente del arte, la idea de que el arte hay que estudiarlo para entenderlo.
Hay que dejar claro que el arte no es clasista, no discrimina a parte de la sociedad. Es por esto que considero la labor de los blogs de arte, así como la de la figura del mediador en instituciones culturales, fundamental, para poder ir rompiendo de forma progresiva esa brecha.
6. ¿Hay algún tema o tendencia en el mundo del arte que te emocione o te interese particularmente?
Me apasiona el cine, y dentro de éste me interesa especialmente el fenómeno de la adaptación por lo poco estudiado y aceptado que se encuentra. El trasvase artístico es algo que existe desde el principio de los tiempos, pero no parece que lo aceptemos cuando el fenómeno se produce hacia la gran pantalla.
Continuamos viendo una película que adapta una novela y no podemos evitar comentarios que menosprecian el trabajo y la manera de transmitir que tiene el cine. Me resulta curioso cómo, a pesar de que supuestamente el cine ya esté asumido como disciplina artística, continuamos perpetrando la desgraciada necesidad de rebajar su calidad.
7. ¿Cuál ha sido el comentario de obra que más te ha gustado trabajar?
Metrópolis. Es una película cuyo contexto histórico me apasiona, y el filme se funde con el mismo de una manera realmente especial. Forma parte de mi estética cinematográfica favorita, el expresionismo alemán.
Por otro lado, forma parte del mal llamado “cine mudo”, al cual muchas personas rehúyen por estar acostumbrados al estímulo de los continuos diálogos, sin valorar todo lo que se puede transmitir sin necesidad siquiera de abrir la boca.
8. ¿Cuál ha sido tu artículo o proyecto favorito en la web relacionado con el arte hasta ahora y por qué?
Mi artículo favorito en la web ha sido uno reciente, “El arte en las portadas de Vogue”, realizado por la compañera Anel Laspina. Me parece realmente interesante porque es una muestra perfecta de cómo el arte no se destina exclusivamente a ser admirado, sino que está vinculado a muchísimos aspectos de nuestra vida, desde marketing y publicidad hasta constituir influencias para otras expresiones más relativas a la narrativa informativa.
9. ¿Cuál es tu opinión sobre el papel de las redes sociales en la difusión y promoción del arte hoy en día?
Creo que es necesario por la contribución que supone a la difusión de esa divulgación y por tanto democratización del arte de la que hablábamos anteriormente. Aun así, encuentro muchas plataformas bastante limitantes. Es una verdadera lástima que redes sociales como Instagram no permitan subir fotos de obras de arte que incluyan desnudos.
Esta práctica de censura empobrece la experiencia artística y educativa, limita la libertad de expresión y refleja una falta de comprensión y apreciación del arte en su contexto más amplio. Es esencial diferenciar entre pornografía y desnudo artístico, considero que es un tema primordial en el que debieran de trabajar y no parece que exista siquiera la intención de hacerlo.
10. ¿Cuál es tu objetivo final al escribir sobre arte en la web?
Contribuir en la medida de lo posible en la divulgación cultural, tratar de demostrar que el arte no es algo para una élite que la pueda comprender, sino que es mucho más cercano a todos nosotros de lo que podemos llegar a pensar. El arte es de todos, testimonio del pueblo y para el pueblo.
PREGUNTAS CORTAS
- Estilo artístico favorito: Pop Art
- Pintura favorita: Estudio del Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez (Francis Bacon, 1953)
- Escultura favorita: L.O.V.E. (Maurizio Cattelan, 2010)
- Arquitectura favorita: Wat Rong Khun (Chalermchai Kositpipat, 1997)
- Fotografía favorita: Zapatos Nuevos (Gerald Waller, 1946)
- Artista favorit@: Tim Burton
- Técnica favorita: montaje alternado
- Museo favorito: British Museum (Londres)
- Galería favorita: Galería Vangar (Valencia)
- Ciudad favorita: Oporto
