COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE VESTIDOS SIMULTÁNEOS
ANÁLISIS FORMAL E ICONOGRÁFICO
«El color es la piel del mundo»
Sonia Delaunay
Nos hallamos ante uno de los cuadros más sobresalientes de la sensacional pintora Sonia Delaunay (Hradyzk, 14/11/1885-París, 5/12/1979).
Se trata de una obra ejecutada en formato vertical y dividida en dos planos compositivos que apenas se distinguen.
En el primero, observamos, a tenor del título, un grupo de tres mujeres, donde la del centro destaca y se superpone a las dos laterales. Se encuentran de pie y sus cuerpos son meros bosquejos, pues las cabezas son esbozos carentes de rasgos faciales y los miembros del cuerpo se reducen a tres pares de piernas y dos brazos, el derecho perteneciente a la mujer de la izquierda y el izquierdo cuya propietaria es la mujer de la derecha.
En lo relativo a la indumentaria, las féminas portan tres elegantes vestidos a media pierna; de estampado geométrico triangular, el de la mujer de la izquierda; y patrón geométrico rectangular, el de la del centro; llevando la de la derecha un vestido liso y entallado en su cintura con un cinturón como único adorno.
El segundo plano es el espacio en el que se desarrolla la escena. En él contemplamos una suerte de pavimento, elaborado a base de cuadrados concéntricos delimitados por gruesas líneas que enmarcan dichos cuadrados, siendo el fondo una pared pintada con tres bandas de colores distintos y unos paneles de diseño liso y ajedrezados combinados que conforman una especie de biombo. Están colocados en zigzag delante la pared para aportar la ilusión de profundidad y perspectiva a la escena.
Pese a que no advertimos en el espacio ningún punto por el que la luz entre, estamos ante un cuadro muy luminoso en el que vemos una gama cromática que mezcla la suavidad e intensidad de los rojos; negros; blancos; verdes en diferentes espectros tonales; anaranjados; rosáceos; marrones oscuros y claros; amarillos; ocres; grises o azules.
Temáticamente, representa las investigaciones sobre moda y la mentalidad vanguardista de la pintora Sonia Delaunay.
Nació como Sarah Élievna Stern en el seno de una familia muy humilde. Ante la imposibilidad de sus padres de mantenerla, la enviaron a San Petersburgo con sus tíos maternos Anna y Heinrich Terk, que le dieron una educación cosmopolita y alentaron su curiosidad artística enviándola, en 1903, a estudiar pintura a Karlsruhe (Alemania), y luego a París, en 1905, a la Academia La Palette.
En la capital francesa, forjó su meteórica carrera como artista, pues allí comenzó, por un lado, a exponer sus primeras obras en galerías como la del marchante alemán Wilhem Udhe, con quien contrajo nupcias en 1908, y participó, posteriormente, en exposiciones de renombre como el Primer Salón de Otoño de Berlín de 1913; la Exposición Internacional de Artes Decorativas de 1925; la Exposición Internacional de París de 1937; o la Exposición del Museo del Louvrede 1964, siendo la primera artista viva en tener una exhibición en dicho museo. Por otro, y gracias al matrimonio con Udhe, conocería al círculo Cubista y al que sería su segundo marido Robert Delaunay, con quien se casó en 1910 y compartió sus investigaciones en pintura, que se atisbó en obras como Contraste simultáneos (1913); las artes menores como el diseño de moda y telas, que se apreció en el vestuario que hizo para los ballets de Diaghilev; y los objetos de decoración y cotidianos, que vendió tanto en su Casa Sonia en Madrid como en su Boutique Simultánea de París.
En cuanto a su estilo, se caracterizó por tener, en sus inicios, una fuerte influencia de los artistas fauvistas; expresionistas alemanes; Van Gogh; Rousseau; Mattisse; o Gaugain, que luego, tras su matrimonio con Robert Delaunay, se encaminó hacia la abstracción; el Cubismo órfico; y el Simultaneismo, viéndose estos últimos en la obra, pues:
-Del Orfismo, variante del Cubismo denominado así por Guillaume Apollinaire en 1912, vislumbramos la tendencia hacia la abstracción de tono lírico. Ello lo vemos en el espacio en el que se desarrolla la escena, que carece de todo ornamento y lo reduce a franjas geométricas de color, y la esquematización de los cuerpos femeninos y los vestidos, donde distinguimos como cambia el mundo de la moda, que ahora adquiere el estatus que merece, al trastocar los roles de género y la silueta de la mujer moderna, volviéndola más estilizada y funcional al elaborar cuerpos que asemejan maniquíes de ropa y atuendos tendentes a la geometrización, que se ajustan a los cánones estilísticos impuestos por las flappers y los garçones, modelos de la moda de los locos años 20.
-Del Simultaneismo, contemplamos la reivindicación de la importancia del color como foco generador de las formas y el movimiento. Esto se aprecia en como utiliza el contraste simultaneo de los colores a la hora de construir tanto el espacio, al fusionar patrones lisos y geométricos, como los vestidos, advirtiéndose, especialmente, en el diseño triangular del vestido de la mujer de la izquierda. Aquí queda patente como la artista representa su faceta de diseñadora de moda, plasmado en el manejo del patchwork, una técnica textil consistente en la combinación de pequeños trozos de diversas telas de formas y texturas diferentes, que usó, por primera vez, para la creación de una manta para su hijo Charles en 1911 y que luego empleó en sus vestidos simultáneos. Una técnica que, de la tela de su primer vestido simultáneo que realizó en 1913 para bailar en el Ball Bullier, la pasó al lienzo y que impactó sobremanera a Apollinaire que los calificó de pinturas viviente.
A modo de conclusión, hay que apuntar que la pieza se expone en la sala 42 del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid y que su título original, cuando se presentó en la Exposición del Graind Palais de París de 1926, era Trois Femmes, Formes, couleurs, indicado así en el reverso de la obra. Sin embargo, la pintora, según los estudios del experto Christopher Green, cambió el título por el que hoy se le conoce en su inventario personal.
Lleva la firma en la esquina inferior izquierda del cuadro.
CURIOSIDADES
Como curiosidad, debemos comentar que el patrón geométrico del vestido central reproduce, al detalle, el mismo diseño que la artista había realizado para el abrigo de la actriz hollywoodiense Gloria Swanson.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
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