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Arquitectura

Crómlech de Stonehenge

COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DEL CRÓMLECH DE STONEHENGE

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

Stonehenge es un monumento megalítico tipo crómlech. La palabra crómlech proviene del francés y hace referencia a un tipo de arquitectura prehistórica formada por piedras o dólmenes introducidos en el suelo y que adoptan una forma circular o elíptica, cercando una zona. Se han encontrado importantes construcciones de este tipo por toda Europa, pero el de Stonehenge es una de las más conocidas e impresionantes, no solo por su extensión, que ocupa varios cientos de hectáreas, sino también por su complejidad constructiva. 

La finalidad exacta que tuvo la construcción de este extraordinario monumento se desconoce, pero se supone que se utilizaba como templo religioso, monumento funerario u observatorio astronómico que servía para predecir las estaciones. Se piensa que tuvo un carácter funerario ya que se han encontrado diversas tumbas a su alrededor.




ANALISIS FORMAL

El Crómlech de Stonehenge está formado por varias estructuras y fue realizado en varias fases:

1. En la primera fase (3.700-3.000 a.C), este conjunto estaba formado por una enorme zanja alrededor de la cual se construyeron una serie de hoyos, conocidos como los «Aubrey Hole«, llamados así en honor a su descubridor. Se piensa que había postes de madera colocados en estos huecos delimitando un espacio circular, porque se han encontrado otros crómlech con esta estructura. En esta zona se han descubierto más de 200 enterramientos, todos ellos siguiendo la técnica de la cremación. Este conjunto fue abandonado hasta el 3.000 a.C., cuando comienza la segunda fase de construcción. 

2. En la segunda fase (3.000-2.200 a.C.), se realiza una gran remodelación del conjunto, se amplía la estructura incorporando enormes bloques de piedra de distinta procedencia. Estas piedras pesaban entre 2 y 5 toneladas, lo que requería un gran esfuerzo para elevarlas. Lo que más llama la atención es que el material de esas piedras no existen en la región, las mas cercanas se ubicaban a unos 300 kilómetros de distancia. Los investigadores piensan que para el transporte de estas enormes piedras fue necesario el uso de rodillos y cuerdas.

3. En la tercera fase (2.200-1.600 a.C.) se realiza el círculo exterior, formado por las conocidas como «Sarsen Stones«, procedentes de la región de Malborough. El peso de estas enormes piedras superan las 50 toneladas. Esta fase sería la que daría la apariencia final al conjunto.

En el solsticio de verano, el sol salía atravesando el eje de la construcción, lo que hace suponer que los constructores tenían conocimientos de astronomía. el mismo día, el Sol se ocultaba atravesando el eje, donde se han encontrado multitud de huesos de animales y objetos. 

OTROS DATOS DE INTERÉS

El descubridor de este magnífico conjunto fue John Aubrey, un anticuario, filosofo y escritor inglés. En 2014 se descubrió mediante un radar un enorme santuario religioso rodeando el crómlech que ha cambiado el concepto que se tenía de este monumento como algo aislado en el paisaje. La estructura estaría formada por restos de 17 edificios y tumbas que estarían conectadas a Stonehenge formando una amplia red de monumentos religiosos. Cerca del yacimiento se han encontrado restos de viviendas que se usarían de forma temporal o estacional. 

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Escultura

Estandarte de Ur

COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DEL ESTANDARTE DE UR

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

El estandarte de Ur es un objeto de forma trapezoidal, realizado en madera y con unas medidas de 21, 5 cm de alto por 49,5 cm de ancho. Se encuentra decorado con calizas rojas, cornalinas, lapislázuli y conchas que fueron incrustadas mediante betún. No se conoce exactamente su función.

El estandarte está formado por dos caras en el que se despliegan dos temas afines; por una parte una escena bélica, aparentemente una victoria militar; y por otro lado la representación de ofrendas y tributos a un rey.

Ambos temas están divididos por tres registros, siendo el superior el más importante ya que se desarrolla en él los principales hechos, mientras que las bandas restantes sirven para mostrar otros sucesos secundarios.

La primera representación-el anverso del panel o la cara de la guerra- muestra al rey más alto que sus soldados y recién descendido de su carro mientras contempla a los prisioneros de guerra. La suerte de los cautivos se adivina en la parte inferior del panel, donde acontece el enfrentamiento.




El reverso ofrece un gran banquete celebrado tras la victoria militar mostrada en la otra cara. El rey nuevamente es una figura de mayor tamaño comparado con el resto de figuras. Aparece sentado, en el registro superior. Destaca, como elemento decorativo, la falda que porta debido a su minuciosa elaboración, difiriendo del resto de faldas y complementos.

Otro elemento llamativo es el personaje tocando el arpa y una figura femenina situada detrás suya que parece danzar. Finalmente las bandas inferiores sirven para mostrar el botín de guerra y conectar ambos paneles es una misma escena narrativa. Las zonas laterales están decoradas con escenas mitológicas.

ANÁLISIS FORMAL

Estandarte de Ur
Estandarte de Ur

Una cuestión fundamental en estos tipos de piezas era la narración visual, la cual debía de reflejarse de manera clara. No se conoce el uso original de este objeto, aunque se cree que su función era la de decorar algún mueble. Conjuga materiales preciosos y semipreciosos con piedra y otros elementos.

Al mismo tiempo, y como ya hemos dicho antes, ofrece dos paneles  que se inclinan hacia dentro-de ahí la forma trapezoidal de los laterales. Los tres registros en el que se dividen cada cara están enmarcados por rombos de lapislázuli-embutidos en asfalto- que aparecen a su vez enmarcados con conchas.

Se utilizaba la técnica de la taracea, un medio muy conocido y usado en el período protodinástico. Dicha incrustación ofrecía una gran calidad en texturas y efectos de color.

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Pintura

Bisonte erguido

COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DEL BISONTE ERGUIDO

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

Las pinturas de la Cueva de Altamira son consideradas como uno de los mayores exponentes de la creatividad humana. En este lugar se encuentra el Bisonte erguido, el tema central de nuestra entrada.

Esta cueva, ubicada en la región de Cantabria (España), no solo destaca por sus célebres pinturas murales, la calidad de sus obras y su magnífica conservación, sino que además, se trata del primer lugar del mundo donde se identificó arte rupestre del periodo Paleolítico Superior.

La mayor parte de las pinturas de esta cueva se encuentran representadas en el techo y los muros, encontrándonos principalmente bisontes, caballos y ciervos, llegando a medir casi todas ellas entre los 125 y 170 centímetros.

En la pintura rupestre, los temas más representados en las cuevas son bisontes, cabras, mamuts, ciervos, caballos…

En Altamira concretamente, los bisontes son el animal más numeroso y aparecen representados en diferentes posturas, de pie, mugiendo, durmiendo… Los habitantes de estas cuevas solían representar a los animales de manera muy realista, encontrándose sobre todo realizados en los techos. Es en este lugar donde encontramos el bisonte erguido.

ANÁLISIS FORMAL

En un alarde de perfeccionismo, el pintor aprovecha los salientes naturales de la roca para pintar encima los bisontes y obtener un realismo absoluto con la sensación de relieve que se produce. Lo más llamativo de estas obras es que no suele aparecer la figura humana. Además, no se representa el movimiento.

En el arte rupestre franco-cantábrico, las pinturas son frecuentemente polícromas y no forman escenas sino que son animales independientes y a veces superpuestos. El autor de estas pinturas utilizaba agua para diluir los pigmentos y los aplicaba directamente con la mano, con un tampón de materia vegetal o por soplado con un hueso hueco de ave y proyectándolos.

En la cueva de Altamira se encuentran dieciséis ejemplares de bisontes polícromos y uno en color negro, de diversos tamaños que oscilan entre 1.40 y 1.80 m, posturas y técnicas pictóricas, entre ellos, destaca el bisonte erguido. Junto a estos ejemplares de bisontes podemos encontrar caballos, ciervos, jabalíes y signos tectiformes.

Las representaciones rupestres de Altamira podrían ser imágenes de significado religioso, ritos de fertilidad, ceremonias para propiciar la caza, magia, simbología sexual, toteismo o podría interpretarse como la batalla entre dos clanes representados por dos tipos de animales distintos.

Numerosos estudios hacen pensar que las cuevas eran como santuarios dedicados a ritos mágicos para propiciar la caza. Posiblemente el brujo era el propio autor.

OTROS DATOS DE INTERÉS

La cueva de Altamira fue descubierta en 1868 por Modesto Cubillas, quien se lo comunicó a Marcelino Sanz de Sautuola y visitó la cueva por primera vez en 1875. Tres años más tarde acudió a la Exposición Universal llevada a cabo en París y allí conoció de primera mano algunos objetos prehistóricos encontrados en cuevas del sur de Francia, donde se excavaba desde hacía años en busca de los más remotos tiempos de la humanidad.

Sautuola, que ya tenía una amplia formación en Ciencias Naturales y en Historia, regresó a España con una perspectiva renovada y decidido a emprender sus propios trabajos en las cuevas de Cantabria. Volvió a Altamira en 1879, acompañado por su hija María de 9 años y será ella quien verá por primera vez las famosas pinturas polícromas.

En 1880 Sautuola publicó el hallazgo en el folleto Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la Provincia de Santander, atribuyendo las pinturas a la prehistoria, al periodo paleolítico. La cueva de Altamira fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985.

CURIOSIDADES

El 1 de abril de 2016 se estrenó en cines una película llamada «Altamira«, dirigida por Hugh Hudson y protagonizada por el famoso actor Antonio Banderas. Película que trata sobre el descubrimiento de esta cueva, donde se encuentran las primeras pinturas prehistóricas descubiertas hasta la fecha, algo que cambiaría la historia de la humanidad.

BIBLIOGRAFÍA

JORDÁ PARDO, Jesús: «Las primeras etapas de la Humanidad». Editorial, 2020.

CHABOT, Jena Philippe: «La Prehistoria». Editorial Fundación Santa María, 2012.

AETHELMAN, G.C.: «Pinturas rupestres: Lectura, significado e historia». Editorial Almuzara, 2019.

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