Bordando el manto terrestre

Ficha técnica

Título: Bordando el manto terrestre
Autor: Remedios Varo
Cronología: 1961
Estilo: Surrealismo
Materiales: Óleo sobre masonita
Ubicación: Colección privada
Dimensiones: 122 × 100 cm

COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE BORDANDO EL MANTO TERRESTRE

INTRODUCCIÓN

Bordando el manto terrestre” (1961), de Remedios Varo, es una obra maestra que encapsula la esencia de la artista y su exploración de temas como la creación, el confinamiento, el misticismo y la crítica a los roles impuestos. Este cuadro surrealista nos transporta a un espacio onírico y alegórico donde un grupo de mujeres encerradas en una torre gótica bordan, en un acto cíclico y repetitivo, un vasto manto que se despliega hacia el exterior, formando paisajes que simbolizan la creación del mundo.

Esta pintura es una representación profundamente simbólica del universo de Varo, en el cual la técnica detallada, el simbolismo y la narrativa fantástica se combinan para ofrecer una reflexión crítica sobre la condición humana y, en particular, la posición de las mujeres dentro de sistemas opresivos. A través de “Bordando el manto terrestre”, Varo invita a cuestionar las dinámicas de poder, la monotonía de los roles sociales y la relación entre lo espiritual y lo terrenal.

CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO

    El contexto en el que Remedios Varo creó esta obra es crucial para entenderla. A lo largo de su vida, la artista estuvo profundamente influida por los eventos históricos y culturales que marcaron el siglo XX.

    Contexto histórico

    Varo nació en España en 1908, vivió la Guerra Civil Española y se exilió en Francia durante el ascenso del franquismo. Allí, en el París de entreguerras, se sumergió en el movimiento surrealista, pero su vida volvió a cambiar drásticamente con la llegada de la Segunda Guerra Mundial. Obligada a huir, se instaló en México, país que se convirtió en su hogar definitivo. México, durante los años 50 y 60, era un lugar donde convergían ideas culturales, espirituales y artísticas de diversas tradiciones, y donde muchos artistas europeos exiliados encontraron un entorno fértil para la creación.

    Este contexto multicultural, combinado con el bagaje europeo de Varo, dio lugar a un estilo único que mezclaba el surrealismo europeo, el misticismo mesoamericano y el simbolismo universal. “Bordando el manto terrestre”, creada en 1961, refleja esta síntesis cultural, además de los debates de la época sobre la posición de las mujeres en la sociedad y su rol como creadoras.

    Contexto artístico

    Aunque Remedios Varo es considerada una artista surrealista, su enfoque difería significativamente del automatismo promovido por André Breton. Mientras el surrealismo convencional abogaba por la exploración del inconsciente a través de métodos como el dibujo automático, Varo desarrolló un surrealismo personal que combinaba su interés en la narrativa, el simbolismo y la precisión técnica.

    Inspirada por artistas como Hieronymus Bosch y por sus contemporáneos Leonora Carrington y Max Ernst, Varo desarrolló un estilo pictórico que mezcla el arte fantástico con un profundo rigor formal. Su obra está impregnada de referencias a la alquimia, la ciencia, la espiritualidad y el misticismo, temas que también exploraban otros surrealistas, pero que Varo reinterpretó desde una perspectiva más introspectiva y, a menudo, feminista.

    BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA

    Remedios Varo nació en Anglés, España, en 1908, en una familia que estimuló su creatividad y curiosidad intelectual. Su padre, ingeniero hidráulico, influyó en su interés por las ciencias y la geometría, elementos que más tarde se reflejarían en su obra. Desde joven, mostró un talento artístico excepcional, que la llevó a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, una de las instituciones más prestigiosas de España.

    Durante su juventud, Varo se relacionó con los movimientos de vanguardia en España, pero su vida dio un giro con el estallido de la Guerra Civil Española en 1936. La guerra la llevó a París, donde se integró al movimiento surrealista y trabajó junto a figuras como André Breton, Benjamin Péret y Max Ernst. Sin embargo, la llegada de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi de Francia la obligaron a exiliarse nuevamente.

    En 1941, Varo llegó a México, un país que se convirtió en un refugio para numerosos artistas e intelectuales europeos. Allí, encontró una comunidad artística vibrante y entabló una estrecha amistad con Leonora Carrington y Kati Horna. Juntas, formaron un círculo creativo que exploraba temas como la magia, el simbolismo y la espiritualidad. Varo vivió en México hasta su muerte en 1963, dejando un legado artístico que la consolidó como una de las figuras más importantes del surrealismo.

    ANÁLISIS FORMAL

    Bordando el manto terrestre

    Desde un punto de vista formal, “Bordando el manto terrestre” es un ejemplo del meticuloso dominio técnico de Remedios Varo. La composición, el color, la luz y los detalles trabajan en conjunto para construir un universo visual lleno de significado.

    La escena está dominada por una torre donde un grupo de mujeres borda un manto que se extiende hacia el exterior. La torre tiene un aire de irrealidad, con ventanas que muestran un universo vacío y misterioso. El espacio cerrado contrasta con la inmensidad del mundo exterior, reforzando la sensación de aislamiento y opresión.

    La elección cromática también es significativa. Los tonos cálidos, como dorados, marrones y ocres, predominan en la torre, creando una atmósfera íntima y claustrofóbica. En contraste, los verdes y azules del manto añaden dinamismo y sugieren la vida en el exterior, en un acto de creación que se despliega más allá del encierro.

    La luz, suave y difusa, parece emanar del interior de la torre, aportando un halo mágico a la escena. Cada detalle, desde las expresiones de las mujeres hasta la textura del manto, está cuidadosamente ejecutado, reflejando el rigor técnico que caracteriza la obra de Varo.

    ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

    La iconografía de “Bordando el manto terrestre” es rica y compleja, y su interpretación depende en gran medida del contexto cultural y filosófico en el que trabajaba Varo.

    Las mujeres bordadoras representan tanto a las creadoras como a las víctimas de un sistema opresivo. Bordar, tradicionalmente asociado a las tareas domésticas, es aquí una metáfora de la construcción del mundo y de la repetición monótona impuesta por roles sociales rígidos. Sin embargo, también simboliza el poder creativo femenino, sugiriendo que las mujeres, a pesar de su confinamiento, son fundamentales en la creación de la realidad.

    El manto terrestre, que se despliega hacia el exterior formando paisajes, puede interpretarse como una alegoría de la fragilidad de la realidad, un recordatorio de que el mundo que habitamos es producto de la creación humana.

    La torre, con su arquitectura alargada y laberíntica, es un símbolo de confinamiento, opresión y separación del mundo exterior. Al mismo tiempo, su ubicación suspendida en el espacio sugiere una conexión con lo celestial, reforzando la dualidad entre lo espiritual y lo material que caracteriza la obra de Varo.




    CURIOSIDADES

    Una de las curiosidades más fascinantes de esta obra es su conexión con la filosofía y la alquimia. Varo, profundamente interesada en el esoterismo, utiliza el acto de bordar como una metáfora de la transmutación alquímica: la creación de algo nuevo a partir de lo cotidiano. Además, se ha señalado que el manto recuerda a los mapas renacentistas, reforzando la idea de que el mundo es una construcción simbólica.

    Otro dato interesante es que esta obra ha sido interpretada como una reflexión sobre la situación de las mujeres artistas, que a menudo debían trabajar en silencio y confinadas por las normas sociales de su época.

    CONCLUSIONES

    Bordando el manto terrestre” es una obra profundamente simbólica y cargada de significados. A través de su meticulosa técnica y su narrativa fantástica, Remedios Varo explora temas universales como la creación, el confinamiento y el poder de la imaginación. Esta pintura no solo es un ejemplo del talento técnico de la artista, sino también de su capacidad para reflexionar sobre el papel de la mujer y la relación entre lo espiritual y lo terrenal.

    GALERÍA DE IMÁGENES

    BIBLIOGRAFÍA

    • Kaplan, J. (1988). Unexpected Journeys: The Art and Life of Remedios Varo.
    • Chadwick, W. (1991). Women Artists and the Surrealist Movement.
    • Grimberg, S. (2002). Remedios Varo: The Mexican Years.

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