Comentario histórico artístico de La Virgen con el Niño en la Gloria de Carlo Maratti
CONTEXTO HISTÓRICO
La Virgen con el Niño en la Gloria es una obra de Carlo Maratti, que aunque actualmente es un pintor casi desconocido, a finales del siglo XVII era toda una personalidad de la pintura, dominando por completo el ámbito romano.
Aunque ha sido eclipsado por los grandes nombres de la primera mitad del siglo, contó con el patronazgo de varios papas para los que trabajó, y fue alumno de Andrea Sachi.
Se le considera un pintor heredero del clasicismo de Rafael, con influencias de Guido Reni. Tenía una gran calidad pictórica, y de su obra surge una escuela, a través de la cual ,sus discípulos ya en el siglo XVIII, crean el Neoclasicismo.
ANÁLISIS FORMAL
En la obra observamos a la Virgen María, sentada ligeramente hacia su izquierda, sosteniendo en brazos al niño Jesús en escorzo, lo que da profundidad a la pintura.
Las figuras están distribuidas siguiendo una composición sencilla, tomada a su vez de una Inmaculada que el pintor hizo para la iglesia de Santa María del Popolo, hacia 1670.
Algunos aspectos en la composición del cuadro pudieran recordarnos al Barroco, la diagonal (aunque suave) que traza la figura de la virgen, el volumen en los ropajes, el escorzo del Niño, etc.
Sin embargo, la técnica clasicista se abre paso y la encontramos en la serena y dulce expresión de la virgen ,y en la delicada técnica del pintor, que usa una pincelada limpia. Maratti mira a la antigüedad clásica y la toma como modelo para sus personajes: belleza calmada, nunca violentada, huyendo de los efectos dramáticos del Barroco.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
Ambas figuras están sobre un trono de nubes blancas, rodeados por una corona o gloria de ángeles. A los pies de la Virgen observamos la media luna, símbolo de feminidad desde la Antigüedad, frente al sol, símbolo masculino( representado en la cristiandad por cristo).
María , madre universal mira a Jesús, es decir, a todos nosotros, mientras que él nos bendice con su mano derecha. El color rojo utilizado es un símbolo de la prefiguración de la pasión de cristo, nos anuncia que el futuro de ese niño será morir en la cruz, para redimir a la humanidad de sus pecados.
CURIOSIDADES
Esta obra se adquirió a los herederos de Maratti, durante el reinado de Felipe V, y perteneció a la colección real del Palacio de la Granja de San Idelfonso. Fue de las favoritas de la reina, pues se sabe que estuvo colgada en sus estancias privadas.
En 1857, pasó a la colección del Museo del Prado, donde al principio se catalogó como copia del original, un estudio en 1872 le devolvió su autoría al pintor.
Maratti debe su fama mayormente a escenas donde la virgen es la protagonista. No obstante, hay que destacar el retrato del Clemente IX. Como hemos mencionado antes, recibió varios encargos del Vaticano, y basándose en el retrato que hizo Velázquez Inocencio X, Carlo pintó a su vez al papa.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
MUSEO NACIONAL DEL PRADO:
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-virgen-con-el-nio-en-la-gloria/d4d5c7a5-6b41-455e-a4dc-9a4ac7b8f814 (consulta 16/12/2022).
PATRIMONIO NACIONAL
https://www.patrimonionacional.es/colecciones-reales/pintura (consulta 16/12/2022).
FONDAZIONE ERNESTA BESSO
https://www.youtube.com/watch?v=BrAnUtuyUFo (consulta 16/12/2022).
