COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DEL TEATRO OLÍMPICO DE VICENZA
CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO
Nos adentramos en uno de los contextos históricos más trascendentales de la Historia del Arte, precisamente, con una de las obras que más nos permiten analizarlo, a pesar de que, triste e incomprensiblemente, su fama no sea tan “popularizada” en el imaginario como lo son otras piezas artísticas del Renacimiento.
A la hora de contextualizar a este majestuoso, el periodo conocido como Renacimiento, es lo que se denominó a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un periodo de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna.
Considerada como una de las épocas de la humanidad más vibrantes en los campos del pensamiento, de las ciencias naturales y humanas, y en las artes (gracias a la importancia e influencia de los mecenazgos), tendría su punto de origen en la bella ciudad italiana de Florencia, extendiéndose con rapidez por el resto del continente europeo.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. Precisamente el término “Renacimiento”, se utilizó como reivindicación de ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicarían originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa medieval, que así es como se ha considerado de manera peyorativa al medievo, por ser ese “oscuro” pasaje que interrumpió los florecimientos clásicos.
En relación a este último aspecto, fue el historiador y artista Giorgio Vasari fue el primero que utilizó la palabra «Renacimiento» (rinascita) para describir la ruptura con la tradición artística medieval, a la que calificaba como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de Gótico. Vasari opinaba que las artes habían entrado en decadencia al hundirse el Imperio romano y solo habían sido rescatadas por los artistas de la Toscana a partir del siglo XIII.
Con el tiempo, varios teóricos han hablado de la catalogación más idónea para este periodo, siendo en el siglo XIX, el historiador francés Jules Michelet, el que establecería el concepto más actual que se ha tenido del Renacimiento, en su obra Renaissance et Réforme, publicada en 1855. Por primera vez, Michelet usó el término en el sentido de un periodo histórico, que abarcaría desde el descubrimiento de América hasta Galileo, y lo consideró más importante por sus desarrollos científicos que por el arte o la cultura.
ANÁLISIS DE LA OBRA
Son varios los datos de interés por los que podríamos iniciar nuestro análisis sobre esta obra del genio nacido en Padua conocido como Andrea Palladio (su nombre real fue Andrea di Pietro della Góndola). Uno de los elementos referenciales que destacan esta construcción, es que el Teatro Olímpico de Vicenza, es el primer edificio de teatro cubierto con tejado de la historia moderna, además de ser también el primer teatro cerrado del mundo y uno de los más antiguos de Europa. Pero, su particularidad creativa no finaliza aquí, puesto que se convirtió en la última creación iniciada por Palladio, el cual falleció el 19 de agosto de 1580 en la propia ciudad de Vicenza.
Por lo tanto, de cierta manera podríamos considerar esta creación arquitectónica como su referencia compositiva testamental, una síntesis de sus largos estudios sobre el teatro clásico grecorromano, pero también de una visión que trasciende la arquitectura. Podríamos considerarla un gran trompe l’oeil (trampantojo como lo conocemos en español), en el que podemos adentrarnos, convirtiéndoos en partícipes de una representación que es el Renacimiento, y que es la propia vida.
Sobre el contexto originario del proyecto, El Teatro Olímpico fue el último proyecto de Palladio y está considerado una de sus obras maestras como ya hemos mencionado. El arquitecto había regresado desde Venecia a Vicenza en 1579, tras haber adquirido un extenso conocimiento detallado de la arquitectura romana, especialmente acerca de los teatros clásicos, materia en la cual era un erudito.
Ya con anterioridad, había ilustrado la traducción italiana a cargo de Daniele Barbaro del tratado “De architectura” de Vitruvio, cuyos grabados incluían plantas de teatros romanos y un alzado del frente de escena del Teatro Berga, el teatro romano en ruinas de Vicenza. Cabe destacar, que Palladio fue el fundador de la Academia Olímpica en 1555, una asociación con fines culturales y científicos, entre los cuales se encontraba la promoción de la actividad teatral.
Sería en el año 1579, cuando la Academia obtuvo los permisos para construir un teatro permanente en el Castello del Territorio, una antigua fortaleza medieval convertida en prisión y almacén de pólvora antes de caer en desuso.
El propio Palladio fue el encargado de realizar el proyecto en la vieja fortificación, cuya parcela tenía una forma complicada. A pesar de ello decidió recrear un teatro romano, tipología que había estudiado en profundidad. Para ello, tuvo que convertir el escenario y la zona del graderío semicircular en una elipse, para así poder encajarlos en un espacio que era estrecho y alargado.
Sin embargo, el gran contratiempo se produjo con la muerte del propio arquitecto paduano en la segunda mitad del año 1580 como hemos comentado anteriormente. Tras un muy corto periodo de tiempo en el que el proyecto fue encargado a su propio hijo, entraría en escena, nunca mejor dicho, el arquitecto vicentino Vincenzo Scamozzi, el cual fue fundamental no solo para este proyecto, sino para la finalización de la famosa Villa Capra (o Villa Rotonda). La trascendencia de la labor de Scamozzi reside en el hecho de que ambos proyectos se consideran actualmente entre las obras de Palladio mejor realizadas.
Debido a la extensión explicativa que esta obra puede suponer, decidimos centrarnos en las explicaciones analíticas más importantes. Con ello, nos referimos a que la aportación más conocida y original de Scamozzi fue el suntuoso escenario, con las excepcionales vistas de las calles a modo de trampantojo. Ideado por Palladio, el espacio trataba de simular los teatros clásicos al aire libre.
Además de ello, el propio Scamozzi también diseñó la iluminación que permitía que se alumbrara la escenografía de las casas desde el interior, creando la ilusión de que eran calles reales. El escenario creado por Scamozzi fue el primer ejemplo de un uso práctico de las vistas en perspectiva en la historia del teatro del Renacimiento. Los cinco corredores decorados crean la ilusión de estar mirando las calles de la antigua ciudad de Tebas, que iba a ser el escenario de la primera obra representada en el teatro. El realismo de estos cinco trampantojos produce la impresión de unas vistas lejanas, aunque en realidad las calles solo miden unos pocos metros.
CURIOSIDADES
- Vicenza, reconocida universalmente, como ha decretado la UNESCO, como la ciudad de Palladio, alberga en su entorno 23 monumentos y 16 villas atribuidas al genio de la arquitectura.
- La fama del nuevo teatro se debe al ver materializado el sueño humanístico de revivir el arte de la antigüedad. Durante el período de la Contrarreforma, las actividades del Teatro se suspendieron y pasó a ser utilizado como simple lugar de eventos.
- Hoy en día la actividad del espectáculo del Teatro de Vicenza se inicia en la estación de primavera con algunos eventos de música clásica y con algunos conciertos del festival Vicenza Jazz, mientras que en otoño, el teatro acoge su famoso Ciclo de Espectáculos Clásicos.
BIBLIOGRAFÍA
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