ARTE GRIEGO EN EL CINE
Si sois millennial como nosotros, seguro que habréis visto esta película más veces de las que os habéis tirado en bomba en la piscina del pueblo.
Si a pesar de haberla visto tropecientasmil veces nunca os habíais fijado en este pequeño detalle, aquí venimos a sacaros de dudas.
Al inicio de la película, en pocos segundos, podemos ver una cantidad ingente de esculturas griegas que, por supuesto, vamos a ver en detalle.
Pero antes, vamos a ponernos un poquito en contexto…
Hércules en Disney
Múscules -perdón, Hércules- se estrenó un 25 de junio de 1997 (¿¡En qué momento ha pasado tanto tiempo?!) y rápidamente se convirtió en un éxito.
Con esta película. Disney quería acercar la extensa y compleja mitología grecolatina al público infantil pero, para ello, había que suavizarla un poco, por eso vemos a Zeus y Hera como un matrimonio feliz y encantados con su pequeñín o como Anfitrión y Alcmena son dos adorables ancianos que lo adoptan una vez que baja al mundo de los mortales.
La película gira en torno a la obsesión de Hades, dios del Inframundo, por convertirse en amo y señor del universo y destronar a Zeus, su hermano, y dios principal del Olimpo. Para saber si su plan llegaría a buen término, consulta con las Moiras, quienes le dicen que en dieciocho años, los planetas se alinearán, podrá liberar a los titanes y hacerse con el control, todo ello si Hércules no lucha, porque si es así, no lo conseguirá.
Ante esto, Hades envía a sus secuaces, Pena y Pánico, a raptar al bebé Hércules, al que se llevan al mundo de los mortales y le dan una pócima para volverlo mortal. Las instrucciones son muy específicas: debe beberse hasta la última gota. Casi lo tienen cuando se ven sorprendidos por Anfitrión y Alcmena, momento en el que el biberón con la pócima cae y, con él, la última gota se derrama en el suelo.
El matrimonio se queda con el bebé, criándolo como suyo. Hércules crece y se siente desplazado, no encaja en ese mundo. Entonces sus padres deciden revelar la verdad y el joven emprende la búsqueda de su identidad, descubriendo que es hijo del todopoderoso Zeus. Pero, para poder regresar a su hogar olímpico, primero tiene que convertirse en un héroe.
¿Cómo lograr semejante empresa? Pues contactado con Filoctetes, el entrenador de héroes. Pero Hércules no cuenta con un pequeño detalle: Fil se niega en rotundo, pues todos sus anteriores alumnos le habían salido rana, aunque al final acaba aceptado.
Tras meses de duro entrenamiento, Hércules se convierte en Múscules, un fortachón que empieza a salvar a las gentes de Tebas de todos los peligros habidos y por haber, siendo su primera misión rescatar a una joven de garras de un centauro con las manos un poco largas. Esta joven es Megara, de quien Hércules se acaba enamorando.
Todo le va genial: es un héroe rico y famoso y tiene el amor de la chica de sus sueños, pero no es oro todo lo que reluce. Fil descubre que Meg está compinchada con Hades para poder descubrir los puntos débiles del fortachón y acabar con él para poder llevar a cabo su plan. Cuando Fil se lo cuenta, Hércules no lo cree y acaban enfadados.
Aprovechando ese momento, aparece Hades que, usando a Megara como cebo, le propone un trato: renunciar a su fuerza las próximas 24 horas y, pasado ese tiempo, se la devolverá. Es el tiempo que necesita para poder liberar a los titanes y hacerse con el poder absoluto. Antes de desaparecer, Hades le cuenta la verdad sobre Meg.
Todo se ha venido abajo en cuestión de segundos.
Los titanes son liberados, van al Olimpo liderados por Hades y empiezan a esclavizar a todos los dioses. Todos excepto un cíclope, que se dedica a sembrar el pánico en Tebas y a jugar con Hércules como si fuese una pelota.
Con la ayuda de Fil, nuestro héroe se decide a acabar con el monstruo justo en el momento en el que recupera sus fuerzas. Vence al cíclope pero, para evitar que una columna lo aplaste, Meg se lanza sobre Hércules para ayudarlo y acaba ella recibiendo el golpe, quedando malherida.
No hay tiempo que perder. Fil se queda al cuidado de la joven y Hércules acude en ayuda de los dioses. Consigue liberarlos y, entre todos, terminan con los titanes y con los planes de Hades. Regresa todo lo rápido que puede, pero es tarde: Meg ya está en el Inframundo.
Decidido a no renunciar al amor de sus vida, baja al mundo de los muertos a por el alma de Meg a cambio de que Hades se quede la suya. Cuando está apunto de perder la vida y quedar atrapado para siempre en ese río de almas en pena, se transforma en dios y consigue su objetivo: recuperar a Meg y poder regresar al Olimpo junto a sus padres, aunque decide pasar su vida en la tierra junto a Meg.
Heracles/Hércules en la mitología grecolatina
Heracles para los griegos, Hércules para los romanos, es el mayor héroe de la Antigüedad, caracterizado por su enorme fuerza, valor y astucia.
Su madre, Alcmena, estaba casada con Anfitrión. Zeus, el dios supremo, se encaprichó de ella y decidió tomarla. Para ello, aprovechando que Anfitrión estaba de viaje, tomó su forma y se acostó con ella, quedando embarazada de Heracles.
Al poco tiempo, Anfitrión volvió, y se acostó con ella, quedando embarazada nuevamente. Así, Alcmena dio a luz a gemelos: Heracles e Ificles.
Cuando llegó el momento del parto, no lo tuvo fácil, pues Hera, cegada por los celos, hizo lo imposible para ello. Zeus predijo que el primer niño que naciera se convertiría en un líder nato y, para evitar que fuese el niño fruto de la infidelidad de su esposo, Hera hizo nacer primero a Ificles, que se convirtió en rey. Así, ella creía que sellaba el futuro de Heracles.
No contenta con esto, cuando los bebés estaban durmiendo plácidamente en su cuna, envió a dos enormes serpientes para acabar con ellos. Pero no contó con la fuerza del bebe Heracles, que con sus manitas estranguló a los reptiles.
Heracles tuvo familia. Su primera esposa fue Megara, hija del rey de Tebas, con la que tuvo tres hijos. Vivían felices pero Hera, en su odio infinito hacia Heracles, lo enloqueció de tal manera que mató a su esposa e hijos.
Cuando recuperó la cordura y se dio cuenta de lo que había hecho, se aisló del mundo, hasta que su hermano Ificles lo encontró y lo llevó al Oráculo de Delfos, donde la Sibila Délfica le dijo que, para redimirse de semejante barbarie, debía realizar una serie de trabajos. Estos son los famosos Doce Trabajos.
Por supuesto, no hay que dejarlos fuera, sobre todo porque algunos se pueden ver en la película.
Estos trabajos lo ayudan a redimirse y, tras superarlos todos, consigue su apoteosis, convirtiéndose en constelación, momento que también se ve en el final de la película al grito de “¡Eh, ahí va el chico de Fil!”.
Estos trabajos son: el león de Nemea, la hidra de Lerna, el jabalí de Erimanto, la cierva de Cerinia, los pájaros de Estínfalo, los establos de Augías, el toro de Creta, los caballos de Diomedes, el cinturón de Hipólita, los bueyes de Gerión, las manzanas de oro de las Hespérides y Cerbero junto al viaje a los Infiernos.
Vamos a señalar dos de ellos.
El primero que aparece es el de la hidra de Lerna. Hércules lucha con un monstruo con cuerpo de serpiente y nueve cabezas. Este monstruo vivía en el lago de Lerna y se alimentaba de los rebaños de la zona, arrasando todo con su aliento de fuego.
Mientras luchaba con ella, nuestro héroe le iba cortando las cabezas, pero era en vano, pues de cada una volvían a crecer dos. Hasta que no cortó la cabeza central no consiguió terminar con la hidra.
También podemos ver, aunque de pasada, la piel del león de Nemea, en el momento en el que está siendo retratado (piel que, por cierto, pertenece a Scar, el malo de El rey león).
Esta fue la primera hazaña que realizó.
Este enorme león fue enviado a los habitantes de la región de enema como castigo de lso dioses, por no haber cuidado su deber para con ellos.
Vivía en una cueva con dos entradas, era enorme y tenía una piel tan dura que nada la podía atravesar.
Pero Hércules, que era muy listo, consiguió engañar al león para encerrarlo en su cueva y, sin poder escapar, lo acorraló y lo estranguló con sus propios brazos.
Además, este trabajo le da sus dos atributos más característicos: la piel del león, con al que aparece representado casi siempre; y también un garrote, que se hizo de una rama de olivo camino a Nemea.
Obras de arte en la película
Kuros de Anavyssos
Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Datado entre el año 530-520 a.C., esta escultura de un joven desnudo de autor desconocido pertenece al Periodo Arcaico, uno de los periodos iniciales del arte griego.
Se conocen como kouroi (kuros en singular) y representan a jóvenes atletas desnudos, aunque a veces también representan al dios Apolo.
Estas esculturas repiten las características de este periodo: hieratismo, sonrisa arcaica y desnudez.
Además, estos elementos recuerdan a la escultura egipcia, donde no sólo predomina ese hieratismo, sino también la pose con la pierna izquierda ligeramente adelantada, los brazos pegados al cuerpo y los puños cerrados.
El rostro es otra de las señas inconfundibles de estas esculturas. A parte de la famosa sonrisa arcaica, presenta unos ojos grandes y almendrados y ausencia total de barba, aludiendo a su juventud.
Por último, el pelo, largo, que es señal de dignidad y el miembro pequeño, que equivale a mesura y autocontrol, rasgos básicos para ser un excelente ciudadano griego.
Atenea del Pireo
Esta espectacular escultura de bronce, que fue descubierta en 1959 durante unas excavaciones en la zona de El Pireo de Atenas, es una de las pocas esculturas originales de la diosa que han llegado hasta nosotros.
Datada en el siglo IV a.C., en pleno Periodo Helenístico del arte griego. De hecho, recoge algunas de sus características, como la postura, con una pierna adelantada para así dar movilidad a la obra e intentar dejar atrás la rigidez de los periodos anteriores.
Viste peplo, una túnica plisada que el artista trata de una forma magistral. Lleva alguno de los atributos propios de la diosa: la Égida, la piel de la cabra Amaltea; y el casco corintio que se decora con lechuzas (simbolo de la diosa) y grifos, completado con un penacho que cae sobre su espalda.
Algunos estudios apuntan a que,originalmente, la diosa portaría una lanza en su mano derecha y un escudo con la cabeza de Medusa en su mano izquierda.
Atenea es hija de Zeus y Metis y está considerada no sólo como diosa de la sabiduría, sino también como diosa de la guerra, pero al contrario que Ares, de una guerra inteligente, es decir, de la estrategia militar.
Venus Capitolina
Se trata de una copia romana de un original griego atribuido a Praxíteles, escultor griego caracterizado por sus obras de formas suaves, con poses naturales en perfecto equilibrio entre realismo e idealización.
Fue encontrada en Roma cerca de la basílica de San Vital hacia 1670 y pasó a formar parte de las colecciones del Museo Capitolino en 1752, momento en el que el papa Benedicto XIV la donó.
Vemos a la diosa en el momento de salir del baño, en actitud recatada, cubriéndose con las manos los pechos y el pubis, avergonzada al haber sido descubierta. Su pose repite el característico contraposto del arte clásico, con una pierna ligeramente más adelantada que la otra y levemente flexionada, dejando caer todo el peso en la otra pierna.
Su rostro, bello y de rasgos suaves, nos transmite una mirada casi de ausencia. lleva un peinado complejo a modo de rodete con un nudo alto en forma de lazo, cayendo mehciens por su espalda de una forma sensual.
Este modelo pertenece a la categoría concordia como Venus púdicas, donde la diosa, desnuda, se cubre con sus manos. Además, esta escultura definió un modelo conocido como tipo capitolino, pues de ella se conservan numerosas copias.
También se ha querido ver una relación con el mito de su nacimiento de la espuma del mar que provocó el contacto de los genitales de Urano con el agua. Al salir completamente desnuda, se cubre con pudor.
Afrodita agachada
Esta postura de la diosa es una de las formas de representarla más comunes, quizá después de las conocidas como Venus púdicas.
Vemos a la diosa agachada, girando la cabeza hacia un lado y con el brazo derecho hacia el hombro izquierdo, dando la sensación que ha sido sorprendida en uno de sus momentos más íntimos: mientras toma un baño.
Hay cantidad de copias de este tipo, todas en mármol, como podemos encontrar en el British Museum, en el Museo del Prado o en el Museo Arqueológico de Córdoba.
Poseidón
Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Conocida como el Poseidón del cabo de Artemisio por haberse encontrado cerca de esa zona, en el mar, hacia 1926.
Se trata de una escultura de más de 2 metros de alto realizada a la técnica de la cera perdida.
Su autoría no se conoce y tampoco se ponen de acuerdo sobre a qué dios representa. Hay voces que dicen que es Zeus y otras que defienden que es Poseídon, siendo esta última la teoría más aceptada.
Completamente desnudo, vemos al dios justo en el momento de lanzar un objeto (rayo o tridente) mostrando esa tensión en la postura y en la musculatura, que tiene gran fuerza expresiva. La mirada, intensa, se dirige al objetivo que quiere alcanzar, reforzando más aún esa sensación de energía contenida. A esto también contribuye la postura, con los brazos extendidos y la pierna izquierda adelantada, lo que da sensación de movimiento.
La obra pertenece al Periodo Severo del arte griego un periodo de transición entre las formas más esquemáticas del arte arcaico y las más naturales del Periodo Clásico.
Púgil en reposo
También conocido como Púgil del Quirinal por haberse hallado en las laderas del Quirinal, en Roma, cerca de las Termas de Constantino. Se trata de una escultura de bronce, un original griego, datado entre los siglos IV-II a.C. y perteneciente al Periodo Helenístico.
Un boxeador, maduro, descansa después de un duro combate. Su cuerpo está inclinado hacia adelante y su cabeza girada hacia la derecha, como si algo o alguien hubiese llamado su atención. Aún lleva los guantes, que vemos reforzados con correas. No lleva nada más.
Su cuerpo, completamente desnudo, nos muestra una musculatura fuerte pero, a su vez, vemos el cansancio del esfuerzo realizado, no sólo físico a través de las heridas, sino también mental, a través de su mirada.
Gran realismo en el tratamiento de las heridas, que se reparten por diferentes partes su cara, además de la oreja hinchada, fielmente representada a como suelen quedan tras un combate de boxeo.
Para marcar las heridas y dar aún mayor realismo, usaron cobre en esas zonas para emular la sangre.
El Púgil recoge los rasgos típicos del arte helenístico como son el realismo anatómico, el dramatismo emocional y el interés por lo más cotidiano, dejando a un lado la idealización clásica.
Grupo Pasquino
Loggia del Lanzi, Piazza della Signoria (Florencia)
Esta escultura representa a Menelao sujetando el cuerpo inherente de Patroclo, amante de Aquiles. Se trata de un copia romana de un original griego que estaría datado entre lso años 240-230 a.C.
Según la tradición griega, Menelao era el rey de Esparta y marido de Helena. Ya sabemos que ocurrió con Helena: Paris, príncipe de Troya se encapricha de ella y se la lleva, siendo el inicio de la famosa y mítica Guerra de Troya.
Según nos cuenta La Ilíada, Hector mató a Patroclo al confundirlo con Aquiles, pues se aprecian físicamente y había tomado sus armas. Menelao, al descubrir lo ocurrido, le lleva el cuerpo del joven a Aquiles. Así lo cuenta el Canto XVIII de La Ilíada:
«No dejó de advertir el Atrida Menelao, que Patroclo había sucumbido a la lid a manos de los teucros; y, armado de luciente bronce, se abrió camino por los combatientes delanteros y empezó a moverse en torno del cadáver para defenderlo».
Además de estas obras que podemos ver en los primeros segundos de la película, junto a otras muchas más, a lo largo del film se pueden ver otros grandes iconos del arte griego como, por ejemplo, las Cariátides del Erecteion o la Venus de Milo.
Cariátides
Estas esculturas femeninas forman parte del pórtico del Erecteion, situado en la Acrópolis de Atenas, datado entre los años 421-405 a.C. y levantado por orden de Pericles.
¿Qué son las cariátides? Pues esculturas femeninas que funcionan como columnas o pilares y sujetan sobre sus cabezas la parte superior de los edificios.
El nombre procede del griego antiguo caryatides que significa “doncellas de Caria”, una región situada al suroeste de Asia Menor.
Según la tradición, las mujeres de Caria se aliaron con los persas durante la invasión de Grecia. Como castigo, fueron esclavizadas y condenadas a soportar eternamente el peso de los templos.
Por cierto, no aparecen tal y como son, sino que se muestran a través de las musas, que narran toda la historia.
Venus de Milo
Original griego en mármol perteneciente al Periodo Helenístico y datada hacia la segunda mitad del siglo II a.C. A pesar de no conocerse el autor, si podemos encuadrar dentro de la Escuela Neoática.
Vemos a Venus semidesnuda, con los pechos al aire, aludiendo a su condición como diosa del amor y la pasión. Destaca la naturalidad de las formas, lo pulido de las superficies del cuerpo, en contraste con el tratamiento más tosco de la tela que la cubre desde el pubis hasta los pies.
Muestra un marcado contraposto, propio del arte helenístico, dando una forma más sinuosa y sensual a la escultura, además de aportar equilibrio.
Aunque hoy la vemos de un balcón inmaculado, en origen estuvo policromada en colores muy vivos, como toda la escultura grecolatina.
Cuando se encontró, estaba sin brazos, y se manejó la posibilidad de añadirlos, pero desistieron.
Algunas teorías afirman que la diosa tendría los brazos extendidos y, en una de sus manos, sujetaría una manzana, haciendo alusión al mito del Juicio de Paris.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
- DIKU-ADUERA, V.; Mitología Griega. Ediciones Hnos. Marmataki.
- MARTÍNEZ BUENAGA, Ignacio; MARTÍNEZ PRADES José Antonio; MARTÍNEZ VERÓN Jesús, Historia del Arte. Paterna (Valencia) 1998. Editorial ECIR.
- MORENO, A.; La escultura griega: del arcaísmo al helenismo. Cátedra, Madrid. 2007.
- PANDIELLO FERNANDEZ, M.; Hércules. Universidade Nova de Lisboa.
- VV.AA.: Enciclopedia Arte al Detalle. Tomo «De la Prehistoria al 300 d.C.». Círculo de Lectores. Editorial Dorling Kindersley, 2009.
- DISNEY WIKI. https://disney.fandom.com
- MUSEO ARQUEOLÓGICO DE CÓRDOBA. https://www.museosdeandalucía.es
- MUSEOS CAPITOLINOS. https://www.museicapitolini.org
- MUSEO DEL LOUVRE. https://www.louvre.fr
- MUSEO NAZIONALE ROMANO. https://museonazionaleromano.beniculturali.it
- MUSEO DEL PRADO. https://www.museodelprado.es
- THE BRITISH MUSEUM. https://www.britishmuseum.org
- UNIVERSITAS ESTUDIOS GENERALES. https://www.universitas-eg.org
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