PETRA COLLINS: LA FOTÓGRAFA DE LAS FIGURAS QUE DANZAN SUMIDAS EN NOSTALGIA
INTRODUCCIÓN
Petra Collins cuenta con un estilo e influencia cultural inigualables, desde la década de 2010 su manera de crear arte destaca en plataformas como Tumblr y su nostálgico repertorio decorará las paredes mentales de muchas veinteañeras y adolescentes. El objetivo de este proyecto es el de investigar la forma en la que la fotógrafa captura desde una perspectiva íntima y subjetiva la figura femenina, sus influencias y su manera de ejecutar lo que le apasiona.
PETRA COLLINS, BIOGRAFÍA
(Toronto, 1992) tras una grave lesión de rodilla que le impedía conseguir un futuro en el mundo de la danza, Petra, obsesionada desde siempre por el arte y la creación artística, cogió su primera cámara a la edad de 15 años y no ha parado desde entonces.
Saltó a la fama y las pantallas internacionales en la década de 2010 con sus características tonalidades pasteles y neones y su ojo por la mística femenina y el cuerpo humano, rodeados de un halo nostálgico único. Además de fotógrafa (tanto de sus proyectos como de moda o comerciales, entre otros), es modelo y directora creativa; dedica, a su vez, su talento, a la creación de videoclips, especialmente de estrellas emergentes.
SU ESTILO ÚNICO Y NOSTÁLGICO
Captura la feminidad desde una mirada íntima y subjetiva, no sexualiza los cuerpos sino que trata de proyectar su aura. Deja atrás la clásica mirada masculina que mayoritariamente se centra en lo superficial. En su repertorio destacarán las tonalidades pasteles, las texturas suaves y las temáticas ligadas a la adolescencia, el cuerpo femenino y el desarrollo personal / el autoconocimiento.
Junto al pastel, veremos tonalidades cálidas, doradas y neones que nos transportan a mundos llenos de nostalgia, fragilidad y sensualidad. Sus protagonistas suelen ser mujeres jóvenes, adolescentes o en sus 20s, generalmente en espacios cotidianos pero que nos remitan a su vez a una visión onírica y etérea.
Su repertorio nos recuerda a la estética utilizada en aplicaciones como Tumblr o WeHeartIt en 2015 o 2018, llena de luces naturales, desenfoques y errores analógicos creados a propósito, nos deja ver un diario personal en ocasiones, un poco granulado (viéndose un uso intencionado del grano en la edición). Su obra es un espacio creado por y para las mujeres, especialmente. Las mujeres se representan a sí mismas, viéndose aquí una narrativa claramente feminista.
Destacará por sus lazos con la cultura pop y la creación de atmósferas emocionales. Quiere transmitirnos el recuerdo, quiere que creamos sensaciones, que sus obras nos sirvan como una experiencia interior, entrando de lleno en nuestra psiquis.
Bajo mi punto de vista, su obra nos remitirá a artistas como: Sofia Coppola (directora de cine | Las vírgenes suicidas (1999) o Priscilla (2023) ), Greta Gerwig (directora de cine | Lady Bird (2017) o Mujercitas (2019) ), Mariko Mori (videoartista y fotógrafa | Kumano (1998) o Birth of a Star (1995) ) o Elizabeth Peyton (pintora, dibujante y fotógrafa | Piotr on couch (1996) o John (2000) ) y a filmes como Eduardo Manostijeras (1990) de Tim Burton y En la ciudad de Sylvia (2007) de José Luis Guerín.
Algunas influencias clave en su creación artísticas, comentadas por ella misma en distintas entrevistas son El repertorio fotográfico de Ryan McGinley, el repertorio fotográfico de Francesca Woodman y los filmes Thriller. A cruel picture (1974) de B. A. Vibenius y Daisies (1966) de V. Chytilová, entre otros.
“FAIRY TALES” (2021)
Vemos una clara inspiración en los cuentos de hadas clásicos, en esta ocasión, bajo una mirada contemporánea que ha reinventado las conocidas princesas, brujas y ninfas con unos toques oscuros. Destacará por su paleta saturada, intensa y brillante mas observaremos a su vez fotografías en blanco y negro y con algún que otro tono pastel.
Tratan de reinventar el clásico prototipo femenino, bajo emociones como el deseo, el dolor, el poder o la transformación crean un ambiente controversial que desajusta las narraciones tradicionales, regalando una nueva visión de los relatos.
Nos encontramos ante lo que parecen completos fotogramas de película, esta obra, llena de dramatismo, teatralización y barroquismo hace múltiples alusiones al cine de autor, la moda y el teatro experimental, entre otros; con una visión madura que cuestiona los roles tradicionales de género.
Vemos como Petra y Alexa deciden exagerar los patrones estéticos femeninos, viendo uñas muy largas o labios demasiado resplandecientes. Lo harán a modo de crítica, en unas imágenes que hacen que el espectador se cuestione lo que observa.
Belleza, inocencia, inquietud y peligro gobernaran la obra, regalándonos así una tensión permanente que la hará única.
BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIGITALES
- Collins, P. y Demie, A., “Fairy Tales”, Rizzoli, 2021
- Petra Collins (2025). “Petra Collins”. https://petra-collins.com/
- Sole DXB (2019). “Petra Collins Talk at Sole DXB 2019″. https://www.youtube.com/watch?v=9nybfKycotU [Revisado: 29/05/2025]
- NOWNESS (2018). “Photographers in Focus: Petra Collins”. https://www.youtube.com/watch?v=wVA4RWwQivQ [Revisado: 29/05/2025]
- COS (2015). “Drive Time interview by Petra Collins”. https://www.youtube.com/watch?v=uq5_D4RS8PE [Revisado: 29/05/2025]
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Realizado por: Sofía Sánchez
