COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DEL CUADRO ‘LOS ACUCHILLADORES DE PARQUÉ’
CONTEXTO HISTÓRICO
Me vais a perdonar pero el Museo de Orsay es, sencillamente, sublime. Paris bien merece una visita para todo/a amante del arte y, más allá de la sombra alargada del Louvre y su inabarcable colección, esta pinacoteca es puro deleite impresionista. Tanto es así que eclipsa, sugestiona, emociona y, por supuesto, impresiona. Están los/as más grandes: Monet, Renoir o Cézanne; Degas, Mary Cassatt, Toulouse-Lautrec, Berthe Morisot. Obras maestras e iconos del movimiento Noche estrellada de Van Gogh, o el Almuerzo sobre la hierba de Manet. De verdad de la buena, ¡qué espectáculo de lugar!
De sus paredes también cuelgan obras realistas, más bien, auténticas joyas. Quédate pasmado/a con Courbet porque tienes para hartarte. O empáchate a base de bien con Millet, claro. Con semejante panorama, pasa una cosa y es que: no es de extrañar que existan obras que corran el riesgo de quedar eclipsadas.
Sin duda, Los acuchilladores de parqué (1875), de Gustave Caillebotte, puede ser una de ellas a pesar de que esta obra es es una de las primeras representaciones del proletariado urbano. Los ya citados Courbet y Millet hacían que su realidad estuviera representada por trabajadores del campo, campesinos; pero es Caillebotte quien da protagonismo a los obreros de la ciudad, a las gentes que prestan servicio a una burguesía venida a más. Aunque la propia situación acomodada del autor levanta la sospecha de que no buscase un motivo de denuncia.
Como venía siendo habitual, la pintura no mereció el beneplácito del Salón oficial parisino debido a su «vulgaridad». Fue entonces cuando Caillebotte buscó consuelo en la camaradería impresionista presentando su obra a la segunda exposición organizada por el grupo en 1876 como parte de esas muestras «alternativas». Aunque en términos generales fue bien recibido, no se libró de las pullas de alguno de los principales valedores del movimiento que, como Émile Zola, calificaría a la obra como una «clara como el vidrio, pintura burguesa a fuerza de exactitud«.
De forma más o menos ortodoxa, lo cierto es que Caillebotte aspira a reflejar las formas de vida contemporáneas, los nuevos modos de vivir y las nuevas figuras de una sociedad en un acelerado proceso de modernización. De hecho, es de los pocos que ejemplifica el trabajo manual con cierta frecuencia en toda su producción, al igual que Degas hiciera con su serie de planchadoras (repasseuses), por ejemplo.
ANÁLISIS FORMAL
Veamos, la pintura muestra a tres obreros a lo Mario Casas (obviamente, sin camiseta) que pulen la tarima de un espacioso apartamento parisino. Sobre el suelo, un martillo, un formón y una botella de vino al pie de la chimenea de mármol. Ya está, suficiente.
Formalmente, el cuadro da buena pista de la sólida formación académica de Caillebotte, así que actúa como contrapunto de los experimentos formales de algunos de sus medio colegas impresionistas.
Lo más novedoso son perspectiva y encuadre, y no tanto la pincelada o los estudios sobre la luz característicos, sobre todo, de los paisajistas impresionistas como Monet o Pissarro. La perspectiva está sobreexplotada, el dibujo trabajado y la anatomía de los personajes recuerda a la de los dioses clásicos aunque aquellos estuvieran, sensiblemente, más mazados.
Por eso, puede decirse con convencimiento de causa que la pintura es bastante académica aunque el tema no fuera el apropiado para los eruditos de la época. Tanto esa violencia en la perspectiva acentuada por la alineación de las tablas del parqué, como el encuadre fotográfico generan incomodidad en los preceptos establecidos.
Y, sin ser conocedora de las verdaderas intenciones de Caillebotte, hay que reconocer que la atmósfera creada por el pintor parece dignificar la tarea de estos operarios instaurando un cierto halo de complicidad y melancolía mientras se miran entre sí, arrodillados y sudando la gota gorda conscientes de que la luz que entra por la ventana de la habitación se terminará convirtiendo en sombra.
CURIOSIDADES
Si bien Caillebotte acumuló ciertos recelos entre sus paisanos los impresionistas hay que reconocerle que, cuando la situación económica apretó, dio de comer a varios. Así que, su condición cuestionable de rico por herencia ayudó a financiar los gastos de movimiento durante mucho tiempo. Pero lo más destacado es que fue comprador de muchas de las obras impresionistas. Y cuando digo muchas, son muchas. Tanto es así que terminó por atesorar la colección impresionista particular más cuantiosa y, por tanto, base fundamental de lo que hoy es el Musée d’Orsay de París, ya que así lo dejó dicho en su testamento.
De hecho, tanto se afanó Gustave en su tarea de mecenas que dejó de lado la venta de sus propios cuadros y, a buen seguro, la consecuencia fue que el mundo se olvidó de reconocerlo y tomarlo como un gran pintor hasta la recuperación de su figura a finales del siglo XX.
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