Prerrafaelismo

PRERRAFFAELISMO COMO ESTILO ARTÍSTICO

«Yo contemplo los cuadros de Rossetti, de Burne Jones y quedo admirado de que estos talentos, tan poderosos y al mismo tiempo tan sensibles, buscasen su inspiración en el pasado. ¿ Por qué no querían o no podían aproximarse a la vida contemporánea? porque en la sociedad actual la vida se ha hecho estrecha, incolora y deslucida (…). Tal forma de vida apenas deja un resquicio para los poetas quienes se ven obligados a buscar la belleza en el comentario del pasado. No existe ni un presente estimulante ni un futuro luminoso y ello les obliga a dedicarse al lejano pasado. La miseria de los intelectuales procede de su soledad, de verse marginados en la vida».

Máximo Gorki

CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO

El estilo que hoy nos ocupa es el Prerrafaelismo, el cual cambiaría el panorama artístico de la Inglaterra victoriana. Para entenderlo, debemos tener muy presente el momento histórico-artístico en el que nace, ya que, hacia mediados del siglo XIX, las islas británicas vivirían una serie de cambios que afectarían a las particularidades definitorias del mismo:

-La economía, se caracterizaría por:

-La hambruna de 1846-47 causada por la crisis de la patata, debida a las malas cosechas de este producto básico en la alimentación del momento.

-La ruralización del sur del país y la fuerte industrialización del norte, que daría lugar, provocado por el éxodo rural, al crecimiento de Londres y al nacimiento de las grandes ciudades industriales como Manchester o Liverpool, la cual sería muy importante para el grupo artístico.

-Y la convocatoria, como consecuencia de la industrialización, de las primeras manifestaciones de los movimientos sindicalistas como los cartistas, que en su Carta del pueblo pedía el sufragio universal masculino frente al censitario imperante que sólo permitía el voto masculino aristocrático y mejoras salariales.

-La sociedad, se distinguiría por:

-La llegada de nuevos estamentos sociales como la burguesía, que se afianzaría como clase social gracias al triunfo de la Revolución Burguesa de 1848 y la Industrialización; y el proletariado, que trabajaría en las fábricas de los ricos y poderosos burgueses industriales. Estos estamentos alterarían la cerrada sociedad inglesa comandada, hasta el momento, por la clase aristocrática.

-Y la doble vara de medir de la sociedad victoriana que ensalzaba una rígida moralidad al tiempo que contaba con altas tasas de hacinamiento poblacional en las grandes ciudades, debido al éxodo rural; prostitución; trabajo infantil; delincuencia y adictos a los opiáceos. 

-La política, estaría dominada por:

-Las revoluciones de índole nacionalista que se sucederían entre 1820-48 tanto en Europa como en Iberoamérica, que darían como resultado la independencia de los países iberoamericanos de España; el nacimiento de países europeos como Grecia o Bélgica; y el proceso unificador de Alemania e Italia.

-Y el reinado de la Reina Victoria (1837-1901) en Inglaterra, que se caracterizaría por la relación pacífica con las potencias europeas y el Imperialismo británico.

-Y en el arte predominaría:

-Una enseñanza artística regida por las encorsetadas reglas dictaminadas por la Royal Academy y su primer director sir Joshua Reynolds, que decidían que era considerado arte y que no.

-Y la aparición del historicismo arquitectónico y la pintura de historia. El sentimiento nacionalista se dejaría sentir en el plano artístico, pues los países quisieron enaltecer los momentos de mayor esplendor de su pasado histórico. Por lo tanto, en pintura surgirían las pinturas de historia, que ilustrarían esos gloriosos episodios; y en arquitectura empezaríamos a ver el historicismo arquitectónico o revival, donde los arquitectos recurrirían a los estilos más representativos de los países para crear nuevas arquitecturas. En el caso inglés, se enaltecieron los estilos Gótico y Tudor, siendo buen ejemplo de ello el Parlamento inglés de Barry y Pugin.

NACIMIENTO Y TRAYECTORIA DE UN NUEVO ESTILO: EL PRERRAFAELISMO

El contexto histórico-artístico anteriormente descrito sería el caldo de cultivo para que hiciera su aparición, una tarde de septiembre de 1848, la Hermandad Prerrafaelita (en inglés, Pre-Raphaelite Brotherhood PRB).

Sería fundada por John Everett Millais; William Holman Hunt; Dante Gabriel Rossetti; Thomas Woolner; Frederic George Stephens; James Collinson y William Micheal Rossetti, los cuales, salvo William Micheal que era escritor, eran artistas que se estaban formando en la Royal Academy de Londres.

Cansados de una formación muy reglada que no permitía la libertad creativa al artista, decidieron reunirse en el elegante salón de la casa familiar de Millais en Bloomsbury para constituir una sociedad secreta de la que saldría un novedoso estilo artístico que tomaría por bandera la pureza, sinceridad y espiritualidad de la pintura del Quattrocento y de la Edad Media, rechazando de pleno el arte renacentista representado por Rafael.

El grupo recibirá el apoyo del crítico de arte John Ruskin, el cual concordó con la causa de estos pintores, debido a que las obras prerrafaelitas casaron con su premisa de percibir la presencia de Dios mediante la observación de la naturaleza. Una premisa que plasmaría en los ideales por los que regirían, siendo los siguientes:

-La representación de ideas auténticas

-El estudio de la naturaleza para expresar la idea.

-Simpatizar con lo inmediato, lo que siente el corazón, excluyendo lo convencional.

-Y hacer buenos cuadros y esculturas.

Prontamente, comenzarían a exhibir sus pinturas públicamente, siendo las primeras exposiciones en 1849, como la de la Royal Academy, que contó con las piezas Isabella (1848-49) de Millais, y Rienzi (1848–49) de Hunt, y la libre de Hyde Park Corner, en la que se presentó La juventud de la Virgen María (1848-49) de Rossetti. La segunda fue en 1850 con la exposición de la Royal Academy, donde la polémica y la controversia hicieron acto de presencia, ya que el cuadro Cristo en casa de sus padres (El taller del carpintero) (1849-50) de Millais fueobjeto de críticas negativas por parte de críticos; académicos y escritores como Charles Dickens.

Durante los 5 años que duraron como grupo, se alzarían con el título de ser el grupo artístico inglés más influyente con una gran producción artística.

Editarían la revista The Germ (por la naturaleza, en la poesía, la literatura y el arte), cuyo editor jefe fue William Micheal Rossetti. En ella se dedicaron a transmitir sus ideales; y a publicar los poemas de los hermanos Rossetti y los ensayos de arte y literatura de personas que congeniaron con ellos. Nunca rebeló el significado de las iniciales PRB, con la que firmaban sus cuadros. Aunque fue un fracaso en ventas, puesto que tuvo muy pocos números, fue muy aclamada por la crítica.

Hacia finales de la década de 1850, el grupo empezaría a resquebrajarse y distanciarse, puesto que cada miembro fundador y artistas afines enfocarían sus obras en varias direcciones como el arte religioso; el arte victoriano per se; el Simbolismo o el Esteticismo.

Sería bajo la dirección de Rossetti con la que el estilo continuaría, naciendo una segunda generación de artistas prerrafaelitas. Ahora, contando con la aceptación del público y la imitación del estilo por otros autores, se expandirían hacia el ámbito del diseño de vidrieras y de mobiliario. El mecenazgo correría a cargo de la rica burguesía industrial que sentiría afinidad por el estilo; y Liverpool se erigiría como ciudad prerrafaelita, debido a que esta ciudad industrial acogería tanto a mecenas como a la naciente Escuela Local Prerrafaelita contando con autores como Lindasy Winans, que haría sus primeras exhibiciones en la ciudad, William Davis y D. A. Williams.

De esta segunda generación de prerrafaelitas y afines al estilo, destacarían: William Morris, padre de las Arts and Carfts; Edward Coley Burne-Jones; Lizzie Siddal, esposa de Rossetti y pintora; María Spartalli-Stillman, pintora; Henry Holiday, pupilo de Burne-Jones; María Zambaco, escultora; Evelyn de Morgan, pintora; Arthur Hughes; Valentine Prinsep, alumno de G. F. Watts; o John William Waterhouse, que desarrolló el estilo hasta el XX y cuyos seguidores copiaron los colores y detalles naturalistas.

Los últimos coletazos del Prerrafaelismo se darían hacia 1880 con las retrospectivas de Hunt y Millais y la creación del grupo prerrafaelita norteamericano, que prolongarían el estilo hasta el siglo XX.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL PRERRAFAELISMO

El estilo prerrafaelita fue sinónimo de innovación, puesto que, como hemos dicho, supuso una ruptura con todas las directrices que marcaba la Royal Academy. Por tanto, nos encontraremos con un estilo con obras muy icónicas y unas características muy marcadas:

-El detallismo. Estaría caracterizado por el afán de pintar cada centímetro cuadrado del lienzo. Llevarían hasta límites exacerbados la adopción del principio ruskiniano del detallismo microscópico, sobre todo, en la representación de los paisajes, donde la observación a la naturaleza fue tal que la plasmaron con gran perfección en todas sus facetas, debido a que pintaron en el exterior, anticipando, así, la técnica del plain air del Impresionismo. También se contempló en la recreación de los motivos simbólicos, siendo éstos de enorme riqueza. Un magnífico ejemplo de ello lo encontramos en la Ofelia (1851-52) de Millais, donde la naturaleza plasmada adquiere un especial protagonismo, debido a la minuciosidad con la que está recreada.

-La falta de perspectiva motivada por la reproducción del arte primitivo italiano. Para ello, tomaron como referencia los grabados de Carlo Lasinio de las obras de Benozzo Gozzoli, que eran muy interesantes desde el punto de vista de la perspectiva, ya que carecía de ella.

-La luz. Sus cuadros fueron comparados con la fotografía por la tipología de luz que emplearon, siendo ésta muy homogénea. Esto se vio patente en la observación del contraste de colores en la naturaleza y en la experimentación con la luz y el color.

–El color y la imprimación. La paleta usada se compuso en base al gusto victoriano por los colores vivos y sintéticos, ya que aparecieron tonalidades nuevas como el verde esmeralda; púrpuras o el amarillo cadmio, que se aplicaban sin mezclar. El que se presentaran tan brillantes y vibrantes se debió a la imprimación del lienzo, que se realizaba aplicando una capa blanca sobre la tela y se pintaba sobre ella todavía húmeda, es decir, un fondo blanco húmedo que confería mayor intensidad y luminosidad a las tonalidades. Evitaron el uso del bitumen porque oscurecía y destruía el color.

-Las modelos. Se decantaron por utilizar mujeres poco convencionales y no la perfecta rosa inglesa que se venía promoviendo como ideal de mujer. Éstas fueron escogidas entre el entorno social o familiar de los artista porque ofrecían la riqueza de la irregularidad corpórea. De hecho, conocemos nombres y apellidos de las modelos prerrafaelitas, siendo éstas: Elizabeth Siddall; Annie Miller; Effie Gray o Jane Morris, entre otras.

-La temática fue muy variada y novedosa, la cual podemos establecer cuatro categorías:

-Los temas sociales. No fueron ajenos a la sociedad en la que vivían, ya que recrearon la vida moderna de las ciudades industriales y sus problemas con gran detallismo. La prostitución; el trabajo o la emigración, fueron materias que destacaron sobremanera, puesto que eran cuestiones que preocupaban a la sociedad victoriana, aunque verlo plasmado en las pinturas causó bastante impacto y los críticos de arte cargaron tintas contra ellas, tachándolas de inmorales y poco elegantes. Un espléndido ejemplo es Adiós a Inglaterra (1852-55) de Madox Brown.

-La religión. De gran importancia, ya que compartirían dicho interés con Los Nazarenos alemanes. Como ejemplo sobresale El Hallazgo del Salvador en el Templo (1854-60) de Holman Hunt.

-La literatura. Fue el tema predilecto. Aquí, brillaron tanto la recreación de los romances medievales como la leyenda artúrica con obras como El último sueño de Arturo en Avalon (1881) de Burne-Jones; la mitología y las fabulas con cuadros como Medea (1890) de Evelyn de Morgan, o las obras de autores tanto contemporáneos: Tennyson, destacando la famosa Dama de Shalott (1888) de John W. Waterhouse;  Keats o Shark; como antiguos: Shakespeare, con pinturas como La doceava noche (1849-50) de Walter H. Deverell, o Dante Aligheri, siendo Rossetti el autor que mejor representaría al poeta florentino, haciendo obras como Primer aniversario de la muerte de Beatriz (1853).

-La historia medieval motivada por la nostalgia por el período medieval. Aunque con una visión romántica, el tema, sacado de la literatura como hemos visto, fue recreado con gran precisión histórica en todos sus aspectos, sobre todo, en el vestuario, puesto que tuvieron como referente la obra Costumes historiques (1829-30) de Camille Bonnard. Un ejemplo lo hallamos en la Sidonia von Bork (1860) de Burne-Jones.  

ARTISTAS, MODELOS Y OBRAS

Si bien fueron muchos los que pertenecieron o fueron afines al grupo, en este apartado nos vamos a centrar en conocer mejor a las manos creadoras más relevantes del grupo y a las musas que inspiraron las icónicas obras prerrafaelitas.

–William Holman Hunt (Londres, 2/4/1827-7/9/1910). Fue miembro fundador del grupo, junto a Millais y Rossetti, a quienes conoció durante sus años de estudiante en la Royal Academy.De los tres sería que el que más fielmente seguiría los preceptos del Prerrafaelismo, ya que su estilo apenas evolucionaría, aunque si veríamos en sus cuadros, debido a los viajes que realiza a Egipto y Tierra Santa entre 1854-73, una fuerte presencia de la temática religiosa que acabaría plasmada en pinturas como La luz del mundo (1853) o El chivo expiatorio (1854-56). Mantendría una relación intermitente con la modelo Annie Miller.

–Annie Miller (1835-1925). Fue una famosa modelo prerrafaelita. Irrumpiría con fuerza en el grupo mientras trabajaba como camarera. Atrajo la atención de los 3 miembros fundadores y especialmente de Holman Hunt, quien la inmortalizaría en su obra clave El despertar de la conciencia (1851-53). Mantendrían una relación romántica y a punto estuvieron de casarse antes de que este se marchara a Palestina. Se cuenta que Hunt, mientras que estuvo de viaje, le entregó una lista a Miller para que supiera para qué artista prerrafaelita y cual no podía posar, puesto que Hunt conocía bien la fama de libertino de Rossetti y no quería que este profanara la relación que mantenía con la modelo.  

–sir John Everett Millais (Southhampton, 8/6/1829-Kensington, Londres, 13/8/1896). Fue el niño prodigio del grupo, ya que entró, con tan solo 11 años, en la Royal Academy, donde conocería a Hunt y Rossetti, con quienes fundaría el grupo. Como prerrafaelita, pintaría grandes obras maestras como Mariana (1851) o el Retrato de John Ruskin (1853-54). Su maestría haría que destacara por encima del de sus compañeros, y acabaría desligándose de ellos, evolucionando su estilo hacia derroteros más comerciales y del gusto victoriano. Se casó con la ex mujer del crítico John Ruskin Effie Ruskin (de soltera Gray).

–Euphemia (Effie), Gray (Perth, 7/5/1828-23/12/1897). Fue la esposa y modelo de Millais. Antes de ser la consorte del pintor, estuvo casada con el crítico John Ruskin. Gray y Millais se conocieron mientras ella modelaba para la obra La Orden de Liberación, 1746 (1852-53), y profundizaron su relación durante un viaje a Escocia, donde Millais realizó el retrato del crítico y varios bocetos del rostro de Gray. Formalizaron su relación en cuanto Gray anuló su matrimonio con Ruskin, por la no consumación del mismo.  

–Dante Gabriel Rossetti (Londres, 12/5/1828-Birchington-on-sea, Kent, 9/4/1882). Poeta y miembro fundador del grupo, junto a Millais y Hunt, a quienes conoció durante sus años de estudiante en la Royal Academy; y director de la segunda generación prerrafaelita. Su obra, que cuenta con piezas maestras como Ecce Ancilla Domini (1850) o Retrato de Christina Rossetti (1866), estuvo siempre en consonancia con sus vicisitudes vitales. En sus inicios recibió la influencia del arte nazareno, fruto de su formación con Ford Madox Brown, pero poco a poco, y ya dentro de la Hermandad, fue evolucionando hacia un estilo mucho más personal, lo que le convirtió en el miembro más sensible de los prerrafaelitas. Se casó con la artista y modelo Elizabeth Eleanor Siddall, durando su matrimonio dos años por la pronta muerte de ella. Mientras estuvo con Siddall, mantuvo numerosas relaciones con otras modelos como Fanny Cornforth o Jane Burden Morris.

–Elizabeth (Lizzie) Eleanor Siddall (Hatton Garden, Londres, 25/7/1829-Chatham Place, Londres, 11/28/1862). Esposa de Rossetti; modelo prerrafaelita por antonomasia; artista y poeta. De vida breve pero intensa, entraría a formar parte del grupo prerrafaelita, hacia 1849, cuando el artista Walter H. Deverell descubre sudeslumbrante melena rojaen la sombrerería en la que trabajaba. Posaría para los 3 miembros fundadores, aunque Rossetti la celaría de tal manera que acabaría posando para él en exclusiva. Como modelo, pasaría a la posteridad por ser el rostro de la Beata Beatrix (1864-70) de Rossetti y la shakesperiana Ofelia (1852) de Millais. Un posado que casi le costó la vida, pues tan concentrado estaba el artista que no se dio cuenta que las velas que calentaban la bañera en la que posaba se apagaron. Ella, para no molestar al pintor, no dijo nada, y cuando el artista se dio cuenta se encontraba en un estado grave de hipotermia que desembocó en una neumonía. Para curarla le recetaron láudano, al cual se volvería adicta y sería el veneno que acabaría con su vida. Además de modelo, fue una de las pocas mujeres artistas con las que contó el grupo. Como artista, veremos en su estilo una fuerte huella del primer Rossetti que irá evolucionando hacia uno más personal, creando piezas muy características y misteriosas y con fuerte intensidad melancólica, pudiéndose apreciar en piezas como Lady Claire (1854-57) o en su Autorretrato (1853-54). Consiguió el logro de exponer como pintora prerrafaelita en 1857.

–Fanny Cornforth (3/1/1835-24/2/1909). Fue modelo de Rossetti y Burne-Jones. Conocería al pintoren una fiesta en 1856, con motivo del regreso de los regimientos de guardias de la Guerra de Crimea. Al día siguiente, acudiría al estudio del artista para modelar para su obra inacabada Encontrada (1854), en la que plasmó la belleza voluptuosa de la mujer. Trabajaría para Rossetti como ama de llaves y tendría relación sentimental con él, al mismo tiempo que Rossetti mantenía su noviazgo con Elizabeth Siddall. Su rostro, además de en la obra citada, aparecería en las pinturas Bocca Baciata (1859) y Lady Lilith (1867). También posaría para la mencionada Sidonia von Bork (1860) de Burne-Jones. 

–William Morris (Walthamstow, 24/3/1834-Londres, 3/10/ 1896). Pertenecería, junto con Burne-Jones, a la segunda generación prerrafaelita que tuvo como director a Dante Rossetti. Se formaría en el Exeter College de Oxford, donde trabaría amistad con Burne-Jones y empezaría a interesarse por el arte medieval y la Edad Media. Este interés, y el conocer a Rossetti, se dejaría sentir en su estilo, ya que se aprecia una fuerte presencia del medievalismo y sus tradiciones artísticas, haciendo obras que se evadían de la sociedad moderna y creando piezas como La reina Ginebra o La bella Isolda (1858). Sin embargo, poco a poco sus miras se irían enfocando hacia el arte manual y el diseño, lo que le llevó a crear en 1861 The Firm, donde se reafirmó su idea del arte manual, pasando luego a ser la Morris and co, convirtiéndose, así, en el padre de las Arts and Carfts. Contraería nupcias con Jane Burden Morris.

–Jane Burden Morris (19/10/1839-26/1/1914). Fue la modelo de su esposo William Morris y de Rossetti. Atraería la atención de ambos artistas por poseer una impresionante cabellera oscura rizada y una despampanante belleza estatuaria. Contraería nupcias con Morris en 1859, cuando contaba con 18 años, aunque mantendría una relación extramatrionial con Rossetti. Su belleza inspiraría obras como la ya citada La bella Isolda (1858) de Morris y la Perséfone (1874) de Rossetti.

–sir Edward Coley Burne-Jones (Birmingham, 28/8/1833-Londres, 17/6/1898). Pertenecería, junto con William Morris, a la segunda generación prerrafaelita que tuvo como director a Dante Rossetti. Su estilo se caracterizaría por seguir los ideales de hacer pinturas de fuerte medievalismo y con la tradición artística medieval, a la que se une la fantasía de los temas de Rossetti, reproduciendo el ideal de mujer como objeto amoroso; vestida a la moda medieval; y usando localizaciones plasmadas con gran meticulosidad. Posteriormente, su estilo derivaría hacia tendencias más esteticistas y eclecticistas. De entre sus pinturas más notorias podemos destacar El cortejo nupcial de Psique (1895) o La seducción de Merlín (1874). Tendría como modelos a la ya mencionada Fanny Cornforth y las artistas María Spartalli-Stillman y María Zambaco.

–Mª Spartalli-Stillman (10/3/1844-6/3/1927). Fue pintora y modelo de los artistas Burne-Jones y Rossetti. Provenía de una rica familia de comerciantes griegos y era prima de María Zambaco. Su irrupción en el Prerrafaelismo vino de la mano de Ford Madox Brown que fue su maestro. Como pintora, tuvo una dilatada carrera, ya que realizó una producción pictórica muy notable, con obras como El mensajero del amor (1885), y expuso en la Grosvenor Gallery o en la Royal Academy. Como modelo, llamó la atención de los artistas Rossetti, quien la plasmó en Una visión de Fiammetta (1878), y Burne-Jones, que la inmortalizó en The Mill (1882).

–María Zambaco (Londres, 29/4/1843-París, 14/7/1914.). Fue escultora y modelo de Burne-Jones y Rossetti. Provenía de una rica familia de comerciantes griegos y era prima de María Spartalli-Stillman. Dedicaría su vida al arte, pues se formó en la Slade School junto a Auguste Rodin, y trabajaría como escultora durante la década de 1880. Entraría en el entorno de los prerrafaelitas cuando, en la década de 1860, la familia de Zambaco le presentó al artista. Se enamoraron y mantuvieron una relación extramatrimonial que duraría unos 3 años. Ella y su mirada lasciva serían plasmadas en obras como Filis y Demofontes (1882) de Burne-Jones y en su retrato realizado por Rossetti en 1870.

–Evelyn De Morgan: (Londres, 30/8/1855-2/5/1919). Fue una de las muchas mujeres artistas que fueron atraídas por el Prerrafaelismo. Nacida como Mary Evelyn Pickering, empezó su formación artística a los 15 años con su tío el pintor prerrafaelita John Roddam Spencer Stanhope, y, 3 años más tarde, ingresaría en la Slade School of Art. Prontamente, empezaría a exponer su obra, pues, hacia la década de 1870, sus cuadros participaron en las exposiciones de la Dudley Gallery o la Grosvenor Gallery, y, diez años más tarde, en la New Gallery, con pinturas ya de clara inspiración alegórica. De su vida personal se sabe que contrajo matrimonio con el diseñador y ceramista William De Morgan y que el ambiente espiritista sería determinante en su obra gracias a su suegra. En cuanto a su estilo, se caracterizaría por la fuerte influencia de los artistas Botticelli, debido a sus constantes viajes a Italia para visitar a su tío Stanhope; George Frederick Watts y Edward Burne-Jones; y el espiritismo. Notorias son las pinturas El reloj de arena, (1905) o La poción de amor (1903). 

–John William Waterhouse: (Roma, 6/4/1849-Londres, 10/2/1917). Aunque no fue miembro oficial de la Hermandad Prerrafaelita, sí que destacaría dentro del movimiento prerrafaelita tardío. Nacería en el seno de una familia de artistas, ya que su padre fue pintor y estaba trabajando como copista en la ciudad eterna en el momento de su alumbramiento. De su vida personal nada se sabe, y los pocos datos existentes son los relativos a su regreso a Inglaterra cuando era muy pequeño y su formación como artista, que comenzaría en el taller paterno en Leeds y que proseguiría con el ingreso en la Royal Academy Schools de Londres en 1870, institución que lo consagraría como artista, pues le brindó la oportunidad de exponer sus obras regularmente entre los años 1885-95, y le nombraría como miembro de pleno derecho en 1895. También se conocen sus continuos viajes por el continente, donde destacó su periplo por Italia, que contribuirían a su enseñanza artística y a su evolución estilística, puesto que es un pintor que no se puede definir por un único estilo, ya que en su obra encontramos el Neoclasicismo victoriano de Alma-Tadema y sir Frederick Leighton; el Romanticismo; el propio Prerrafaelismo; o el plain air de los pintores impresionistas franceses. Destacados son sus obras El alma de la rosa (1908) o Hylas y las ninfas (1896).

A modo de conclusión, decir que, a lo largo de estas líneas, hemos querido dar una visión aproximada del estilo, y desde aquí, invitamos, a todo el que nos lea, a que profundice más sus conocimientos sobre el mismo, partiendo de la base de esta entrada.

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

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• LA CÁMARA DEL ARTE,  RODRÍGUEZ MARTÍNEZ, Mª del Carmen, El alma de la rosa: https://lacamaradelarte.com/obra/el-alma-de-la-rosa/ (Consluta, 1/1/2025).

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