LAURA M. VICENTE = @lauramalenavicente
DATOS PERSONALES

- Nombre y apellidos: Laura Malena Vicente García
- Ubicación: Entre Toledo y Madrid
- Titulación: Publicidad y Diseño publicitario y Grado en Historia del Arte
- Universidad: UNED
- Instagram: @lauramalenavicente
PREGUNTAS
1. ¿Qué te atrajo inicialmente al mundo del arte?
El Matrimonio Arnolfini. Nos la enseñaron en clase de Historia del arte en bachiller y me llamó muchísimo la atención. Es la primera obra de la que tengo recuerdo que me produjera interés por su significado oculto. Es curioso porque creo que es una de las obras que más se enseñan en el instituto. Debe suscitar mayor curiosidad entre los estudiantes que otras.

De esa época también recuerdo El jardín de las delicias, de El Bosco, que siempre me impactó mucho, también muy cargado de simbología y entresijos iconográficos.

2. ¿Qué te inspiró a comenzar a escribir en La Cámara del Arte?
Me introdujo David Díez Galindo (¡gracias compi!). Nos seguíamos mutuamente desde hacía tiempo y me encantaban sus publicaciones en La Cámara del Arte. Me apetecía muchísimo unirme al equipo y un buen día me puso en contacto con ellos y me dieron la oportunidad de probar con un primer artículo. Empezamos a colaborar desde mayo del 2023 ¡y de momento aquí seguimos! Muy contenta.
3. ¿Cómo seleccionas los temas o artistas que vas a presentar en la web?
El arte audiovisual es algo que está mucho más masificado que las tradicionales y más “nobles” (pintura, escultura y arquitectura) y lo consumimos todos, ya que está al alcance de todo el mundo.
Me gusta mucho ver cómo muchas veces estas primeras se apoyan en el arte tradicional y películas, series o videoclips se inundan de referencias a cuadros de Tamara de Lempicka, Edward Hopper, Georges de la Tour… Es increíble como en nuestro universo y cultura humanos está todo interconectado.
Por mucho que pasen los años y se trate de campos o géneros, a priori, totalmente diferentes, la mayoría de las veces dos piezas tienen algo en común y todo se nutre de la misma fuente: el saber humano.
4. ¿Cuáles son algunos desafíos que enfrentas al escribir sobre arte y cómo los superas?
Intento ser original con el tema que trato y llegar a las máximas personas posibles. No es fácil porque suele gustar más el que menos te esperas y menos el que más te gusta a ti. Por lo menos es lo que a mi me pasa…
5. ¿Qué impacto crees que tienen los blogs de arte en la comunidad artística en general?
Constituyen uno de los medios de los que disponemos para acercar, en nuestro caso, el arte a nuestros lectores. Recopilamos una información que está accesible para todos, pero intentando que esté lo más contrastada posible y convirtiéndola en algo ameno. Sabemos que nos leen desde institutos hasta aficionados al arte o profesionales del sector. Intentamos aportar nuestro enfoque personal y transmitir nuestra vocación y pasión por el arte y la historia.
6. ¿Hay algún tema o tendencia en el mundo del arte que te emocione o te interese particularmente?
Sí, como escribí más arriba, el arte como elemento que relaciona y vincula elementos distintos y al que se alude desde la cultura audiovisual. Intento conectar puntos y hacer asociaciones entre distintas facetas artísticas.
7. ¿Cuál ha sido el comentario de obra que más te ha gustado trabajar?
Con todos he disfrutado mucho, pero con el artículo de los Bridgerton y el mito de Eros y Psique tuve que investigar muy en profundidad. Me llevó más tiempo que otros artículos, pero aprendí muchas cosas.

También ahondé mucho en la historia que hay detrás del videoclip de una canción aparentemente bastante frívola o banal: “Vogue”, de Madonna. Descubrí muchas cosas de un mundo totalmente desconocido para mi, el “vogue” como danza urbana y la cultura “underground” de los “balls-rooms”, hasta llegar a la pieza central del artículo, que son los cuadros de Tamara de Lempicka que aparecen en una de las escenas del famoso videoclip de la Reina del Pop. Estuvo muy chulo trabajar en ese artículo.

8. ¿Cuál ha sido tu artículo o proyecto favorito en la web relacionado con el arte hasta ahora y por qué?
Uno de mis favoritos es el de la Sirenita (película de Disney de 1991) porque hablaba de un cuadro muy bonito de Georges de la Tour que aparece en una de sus escenas.

9. ¿Cuál es tu opinión sobre el papel de las redes sociales en la difusión y promoción del arte hoy en día?
Son muy importantes en la divulgación artística. Una manera muy fácil y directa de hacer visible la cultura entre la gente joven -y no tan joven- con herramientas a las que accedemos todos los días. Todo pasa por ellas en la actualidad. La parte mala es que la competencia con otras cuentas es cada vez mayor porque somos muchos y la gente cada vez está más preparada y lo hace mejor. Pero al mismo tiempo nos sirve para tomárnoslo como motivación e impulso para irnos superando un poquito día tras día.
10. ¿Cuál es tu objetivo al escribir sobre arte en la web?
Transmitir mi pasión por las cosas que me gustan. A mi me emociona investigar y ahondar en todas las historias sobre las que escribo y lo que más me apetece es “contárselo” a quien también quiera conocerlas y descubrirlas conmigo y le estoy muy agradecida a quien se tome su tiempo en leerlas.
Como con frecuencia dice alguien a quien quiero mucho, “el arte te hace generoso” y cuando descubres su belleza solo piensas en compartirla con los demás.
PREGUNTAS CORTAS-FAVORITOS
- Estilo artístico: Barroco y surrealismo. En arquitectura, el gótico.
- Pintura: “Simeón recibe a Jesús en el templo”, de Rembrandt.
- Escultura: “El vacío del alma”, de Albert Gyorgy. Mi primer artículo en LCDA fue sobre ella.
- Arquitectura: la Catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia.
- Fotografía: “El beso”, de Robert Doisneau.
- Artista: Decir uno solo es quedarme muy corta. Digo una de tantos un poco al azar: Remedios Varo.
- Técnica: me parece precioso el esgrafiado en escultura o la pintura de borrones de Tiziano y compañía en la escuela veneciana del XVII.
- Museo: Museo del Prado.
- Galería: la Galería Uffizi de Florencia.
- Ciudad: Toledo, aunque mi ciudad, donde yo nací, es Madrid.